W. B. 예이츠: 두 판 사이의 차이

윌리엄 버틀러 예이츠(William Butler Yeats)는 아일랜드 [[더블린]] [[샌디마운트]]에서 태어났다. 그의 부친인 [[존 버틀러 예이츠]] (1839-1922) 는, [[윌리엄마이트]] 군의 군사이자 리넨 상인이었다가 1712년 세상을 떠난 저비스 예이츠의 자손이었다. .<ref>Jeffares, A. Norman. ''W. B. Yeats, Man and Poet''. Palgrave Macmillan, 1996. 1</ref> 저비스 예이츠의 손자 벤자민은 [[킬데어]]의 부유한 지주의 딸인 메리 버틀러와 결혼했다. 윌리엄 버틀러 예이츠의 부친인 존은 결혼할 당시에 법률을 공부하고 있었지만 곧 런던의 헤더리 예술학교에서 미술을 공부하기 위해 법률 공부를 중단했다. <ref>"[http://www.pgil-eirdata.org/html/pgil_datasets/authors/y/Yeats,JohnB/life.htm John Butler Yeats]". Retrieved on 12 October 2007.</ref> 윌리엄 버틀러 예이츠의 모친인 [[수잔 메리 폴렉스펜]]은 슬라이고에서 제분업과 운송업으로 성공한 부유한 가문 출신이었다. 윌리엄이 태어나고 얼마 되지 않아 그의 가족은 외갓집과 함께 지내기 위해 슬라이고로 이사하는데 그 곳은 어린 시인의 가슴 속에 어린 시절 속 공간일 뿐만 아니라 마음속의 집으로 남게 된다. 시간이 흐르면서 슬라이고는, 사실로써 뿐만 아니라 상징적으로도, 예이츠에게 “마음속의 고향” 이 된다. <ref>''The Collected Poems'' (1994), vii</ref> 버틀러 예이츠 가족은 무척 예술적인 집안이어서, 그의 남동생 잭은 유명한 화가가 되었고, 누이 엘리자베스와 수잔 메리(가족들과 친구들은 그들을 롤리와 릴리라고 불렀다)는 [[미술 공예 운동]]에 가담하였다.<ref>Gordon Bowe, Nicola. "Two Early Twentieth-Century Irish Arts and Crafts Workshops in Context". ''Journal of Design History'', Vol. 2, No. 2/3 (1989). 193–206</ref>

예이츠가 어렸을 때, 아일랜드에서는 [[개신교 우위]](Protestant Ascendancy) 시대가 펼쳐지고 있었는데 급격한 시대 변화로 인해 개신교 신자였던 예이츠는 정체성의 혼란을 겪는다. 그의 가족은 아일랜드에 벌어지는 변화에는 전반적으로 찬성했지만 19세기 민족주의의 부활로 인해 재산에 피해를 입는 사건이 일어난다. 이 사건은 예이츠의 인생관 형성에 큰 영향을 주었다. 1997년, 예이츠의 전기집을 쓴 포스터(R. F. Foster) 는 사람을 이해하기 위해서는 그가 20세였을 당시의 세상을 이해해야한다는 나폴레옹의 말이 “윌리엄 버틀러 예이츠의 경우 완벽하게 들어맞는다.” 라고 했다. <ref>Foster (1997), xxviii</ref> 개신교 신자가 권력을 잃어가면서 예이츠의 어린 시절에도 그림자가 드리웠다. 1880년대에는 정치가 [[파넬]](Charles Stewart Parnell) 이 권력을 얻으면서 [[홈룰 운동]](아일랜드의 토지를 영국계 지주들의 손에서 되찾아내려는 운동)이 널리 유행했고 1890년대에는 민족주의가 급속도로 퍼져나갔으며, 세기말에는 가톨릭 신자가 기득권층으로 부상했다. 이러한 변화와 발전은 예이츠의 시 문학에 막대한 영향을 주었고 아일랜드의 정체성을 찾으려는 그의 시도는 그의 국가의 역사에 큰 영향을 주었다.<ref>Foster (1997), xxvii</ref>

1867년, 예이츠의 부친 존이 영국에서 예술 공부를 계속하기를 원하자 그의 가족은 영국으로 이주한다. 예이츠의 부모는 처음에 아이들을 집에서 교육하였다. 예이츠의 모친은 아이들에게 아일랜드 전래동화와 이야기들을 들려주고 부친은 예이츠를 [[슬라우]] 지역으로 데려가 자연사 탐구를 도우면서, 독특한 지리와 화학 교육을 제공하였다. <ref>Foster (1997), 24</ref> 1877년 1월 26일, 어린 시인은 고돌핀 학교에 입학해 4년 동안 학교를 다닌다.<ref>Hone (1943), 28</ref> 예이츠는 학업 면에서 눈에 띄는 학생이 아니었으며, 그의 담임교사는 성적표에 “나쁘지 않은 수준. 다른 과목보다는 [[라틴말]]에 능한 듯함. 철자법에 매우 취약함.”이라는 평가를 남겼다. <ref>Foster (1997), 25</ref> 예이츠는 수학과 언어 공부에 어려움이 있었지만 (아마 그가 음치였기 때문일지도 모른다.<ref>Sessa, Anne Dzamba; ''Richard Wagner and the English''; p. 130. ISBN 0-8386-2055-8</ref>) 생물과 동물학에 많은 관심을 보였다. 1880년 말, 예이츠의 가족은 경제적인 이유로 인해 더블린으로 돌아와야 했다. 그의 가족은 처음에는 도심에서 살다가 후에 [[호스]] 시 교외로 이사했다. 1881년 10월, 예이츠는 더블린에 위치한 에라스무스 스미쓰 고등학교에 입학해 학업을 재개한다. <ref>Hone (1943), 33</ref> 부친의 화실이 학교 주변에 위치했던 덕분에 예이츠는 많은 시간을 화실에서 보냈고 도시의 유명한 화가들과 작가들을 많이 만날 수 있었다. 이즈음, 그는 시작(詩作)을 시작했고, 1885년 예이츠의 초기 시들과 <[[사무엘 퍼거슨]] 경의 시 (The Poetry of Sir Samuel Ferguson)> 라는 제목의 수필집이 [[더블린 대학]] 논평지(Dublin University Review)에 발표되었다. 1884년에서 1886년까지, 예이츠는 토마스 거리에 위치한 메트로폴리탄 예술학교(현 [[국립 예술 디자인 대학]])에서 공부했다. 그의 초기작품들은 그가 17살이었을 때 지어졌는데 그중에는 중앙아시아에서 왕위에 오르는 마법사에 관한 시([[퍼시 셸리]](Percy Bysshe Shelley)의 영향을 크게 받았다)가 있었다. 이 시기에 예이츠가 지은 다른 작품에는 어느 양치기에게 이교도로 고소당한 여인, 주교, 그리고 [[수사]]에 관한 연극을 비롯해 사랑과 관련된 시, 그리고 중세시대 독일 기사에 관한 설화시 등이 있다. 그의 초기작들은 지극히 평범했고, 비평가 [[찰스 존슨]](Charles Johnson)의 말에 따르자면 “아주 아일랜드답지 못하고 그에게 속삭이는 꿈이라는 어둠에서 나온 것” 같다고 하였다. <ref>Foster (1997), 37</ref> 하지만 그의 초기 작품들이 셸리, [[에드먼드 스펜서]](Edmund Spenser), 그리고 [[라파엘 전파]](pre-Raphaelite) 시의 구절들과 분위기의 영향을 많이 받은 것에 반해, 예이츠가 이후에 지은 작품들은 아일랜드의 전설과 전래동화, 그리고 [[윌리엄 블레이크]](William Blake)의 영향을 받았다. 예이츠는 후에 블레이크를 “인간들에게 위대한 진실을 전달해 준, 위대한 조물주 중 하나”라고 칭하며 그에게 경의를 표했다.<ref>[[Tom Paulin|Paulin, Tom]]. Taylor & Francis, 2004. "[http://www.routledge.com/classics/features/blakepoems.html The Poems of William Blake]". Retrieved on 3 June 2007.</ref> 1891년, 예이츠는 <존 셔먼(John Sherman)> 과 <도호야(Dhoya)> 를 출판했는데 전자는 중편소설이었고, 후자는 짧은 이야기였다. 두 작품은 더블린의 [[더 릴리풋 프레스]](The Lilliput Press)에서 1990년 재출판 되었다.

예이츠의 가족은 1887년에 [[런던]]으로 돌아왔다. 1890년에 예이츠는 플릿 스트릿(Fleet Street) 술집에서 정기적으로 시낭송을 하면서 알게 된 런던 시인들 중 한 명인 [[어니스트 리스]](Ernest Rhys)와 [[라이머클럽]](Rhymers' Club)을 공동설립하였다<ref>Hone (1943), 83</ref>. 이 때 발표한 작품들은 훗날 <비극적인 세대(Tragic Generation)><ref>Alford, Norman. "The Rhymers" Club: Poets of the Tragic Generation". ''Nineteenth-Century Literature'', Vol. 50, No. 4, March 1996. 535–538</ref> 라는 이름으로 1892년 첫 번째, 1894년에 두 번째 작품집이 출판되었다. 그는 에드윈 엘리스(Edwin Ellis)와 함께 처음으로 [[윌리엄 블레이크]](William Blake) 작품집을 완성시키면서, 잊혀진 시 <Vala, or the Four Zoas>를 재발견하게 된다. 훗날 [[셸리]](Percy Bysshe Shelley)에 대한 에세이에서 예이츠는 “<[[사슬에서 풀려난 프로메테우스]](Prometheus Unbound)>를 다시 읽어보았다. 신성하다고 여겼던 그 어떤 책들보다도 훨씬 확고한 세계가 있는 것 같았다.”라고 썼다.<ref>Yeats (1900), 65</ref>

1916년, 51세가 되던 해에 예이츠는 결혼하여 아이를 낳기로 결심했다. 그는 1916년 여름에 모드 곤(Maud Gonne)에게 마지막으로 청혼을 했다. <ref name="Mann">Mann, Neil. "[http://www.yeatsvision.com/Overview.html An Overview of A Vision]". "The System of W. B. Yeats’s A Vision". Retrieved on 15 July 2007.</ref> 곤의 정치 혁명 활동 경력과 [[클로로포름]] 중독, 1916년 [[부활절 봉기사건]]에 연루되어 훗날 영국군에게 처형당한 [[존 맥브라이드]]([[John MacBride]])와의 순탄치 않았던 결혼생활 등 그녀에게 있었던 최근 몇 년간의 개인적인 재앙들 때문에 그녀는 부적절한 아내로 여겨졌다. 전기작가인 포스터(R.F. Foster)는 예이츠의 마지막 청혼은 모드 곤과 결혼하려는 진심어린 마음 보다는 의무감에서 비롯된 것이라고 말한다.

예이츠는 20세기 영시 작가의 주요 인물로 평가받는다. 그는 [[상징시]]를 즐겨 지었는데 작품 속에서 사물을 암시적으로 형상화시키거나 상징적 구조를 주로 사용했다. 그는 단어를 선택하고 배열하는 과정에서 표면적 의미 이상의 추상적 의미를 전달하는 동시에 공명을 불러일으켰다. <ref>Ulanov, Barry. "Makers of the modern theater". McGraw-Hill, 1961</ref> 그가 사용한 상징은 대부분 그 자체로서의 의미와 더불어 무형적이고 영원한 의미를 전달하는 것들이었다. <ref>Gale Research International. ''Twentieth Century Literary Criticism 116''. Gale Cengage Learning, 2002. 303</ref>

다른 [[모더니즘]] 작가들이 자유시 창작을 시도한 것에 반해 예이츠는 기존 문학 양식의 대가로서 문학 양식을 지켜나갔다. <ref>Finneran, Richard. ''Yeats: An Annual of Critical and Textual Studies 1995''. University of Michigan Press, 1997. 82</ref> 하지만 그 또한 모더니즘 사조의 영향을 받아 차츰 종래의 시어법에서 벗어나 소박한 언어와 주제와 직접적으로 관련된 서술을 사용하였다. 이와 같은 변화는 그의 중기 작품인 《일곱 개의 숲에서》(In the Seven Woods), 《책임》(Responsibilities), 《초록 투구》(The Green Helmet) 등에 두드러진다. <ref>Logenbach, James. ''Stone Cottage: Pound, Yeats, and Modernism''. Oxford: Oxford University Press, 1988. 13–14</ref> 예이츠의 후기 작품에는 보다 개인적인 내용이 많이 포함되어 있는데 그가 사망하기 20년 전에 지어진 작품들에서는 그의 아들과 딸에 대한 언급이나<ref>Bell, Vereen. ''Yeats and the logic of formalism''. University of Missouri Press, 2006. 132</ref> 늙음에 대한 사유가 드러난다.<ref>Seiden, Morton. ''William Butler Yeats''. Michigan State University Press, 1962. 179</ref> 《서커스 동물들의 탈주》(The Circus Animals' Desertion) 이라는 시에서 예이츠는 후기 작품 창작의 영감에 대해 이야기한다:

예이츠의 초기 작품 중 대부분이 아일랜드 전설과 민담을 소재로 삼은데 반해 그의 후기 작품은 보다 현실과 관련된 사항을 다루고 있는 만큼 예이츠의 초기 문체와 후기 문체는 많은 차이를 보인다. 예이츠의 작품은 시기별로 크게 세 가지로 분류할 수 있다. 초기 작품은 라파엘 전파의 영향을 받은 어조와 함께 화려한 수식을 특징으로 삼으며, 인정없는 비평가들의 말에 따르자면, 부자연스러우리만큼 격식을 갖추고 있다. 예이츠의 초기 시에는 서사시인 《오이진의 방랑기》(The Wanderings of Oisin)이나 《아일랜드의 위상》(The Isle of Statues) 이 있다. 《오이진의 방랑기》는 예이츠가 남긴 유일한 장편시이다. <ref>Howes, Marjorie. ''Yeats's nations: gender, class, and Irishness''. Cambridge: Cambridge University Press, 1998. 28–31</ref> 그의 다른 초기작품에는 사랑이나 몽환적 주제에 관한 서정시가 있다. 중기 작품을 창작할 때 예이츠는 초기 시의 라파엘 전파적 경향을 떨쳐내고 <ref>Seiden, 153</ref> 새로운 특징의 시를 짓는다.<ref>Bloom, Harold. ''Yeats''. Oxford: Oxford University Press, 1972. 168 ISBN 0-19-501603-3</ref> 그가 초기 작품에서 보여주던 여성적이고 우미하던 스타일은 딱딱하고 건조한 남성적인 것으로 변화하고, 환상적이던 심상은 금속적이라 할 만큼 구체성을 지닌 심상으로 전화한다. 예이츠의 중기 작품을 좋아한 비평가들은 그의 작품이 부드러우면서 강인한 리듬을 가지고 있으면서 어떤 측면에서는 매우 모더니즘적이라고 평가한 반면, 그의 작품을 비방한 비평가들은 시적 형상화가 부족하다고 평했다. 예이츠의 후기 작품들에는 시인이 강신론의 영향을 받아 얻은 창의적인 영감이 잘 드러난다. 여러 가지 면에서 후기 작품들은 초기 작품들로의 회귀라고 할 수 있는데 예이츠의 초기 작품인《오이진의 방랑기》에서 다뤄졌던 세속적인 기사와 종교적인 성직자 사이의 갈등이라는 주제는 후기 작품《영혼의 대화》(A Dialogue Between Self and Soul)에서 다시 한 번 나타난다. <ref>Raine, Kathleen. "Yeats the Initiate". New York: Barnes & Noble, 1990. 327–329. ISBN 0-389-20951-1</ref>

어떤 비평가들은 미술 분야의 파블로 피카소와 비슷하게 시 분야에서는 버틀러 예이츠가 19세기에서 20세기 모더니즘으로 넘어가는 과도기에 있었다고 평가하지만, 예이츠가 정말로 T.S. 엘리엇 (T. S. Eliot) 이나 에즈라 파운드(Ezra Pound) 와 더불어 모더니즘 작가로 인정받는 데에 이의를 제기하는 사람들도 있다. <ref>Holderman, David. ''The Cambridge Introduction to W.B. Yeats''. Cambridge University Press, 2006. 80</ref> 모더니즘 작가들은 《재림》(The Second Coming) 이 예이츠가 엘리엇의 모더니즘을 모방해 유럽에서 문명이 쇠퇴함에 따라 바치는 장송곡이라고 평가했지만 훗날의 비평가들은 이 시가 예이츠의 종말론 이론에 관한 시이기 때문에 1890년 대 사회의 영향을 받은 것이라고 평가내렸다. 예이츠의 작품 활동에서 가장 중요한 시기는 그가《초록 투구》(1910) 와《책임》(1914)를 짓기 시작했을 때이다. 시인이 늙어감에 따라 그의 시 속 심상은 강력해져가서《탑》(The Tower) (1928),《나선 계단》(The Winding Stair) (1929), 그리고《새 시들》(New Poems) (1938) 은 20세기 시 가운데 가장 강력한 심상을 이용한 작품들로 손꼽힌다. 신지학과 주술의 영향을 받아 형성된 예이츠의 환상적 경향<ref>Lorenz, Dagmar C. G. "Transforming the center, eroding the margins." University of Rochester Press, 2004. 282. ISBN 1-58046-175-1</ref> 은 예이츠의 후기 작품에 지대한 영향을 끼쳤는데 일부 비평가들은 그의 시를 보고 지적 신뢰도가 낮아졌다고 평가했다. 예이츠의 후기 작품에 드러나는 형이상학은《환상》(A Vision) (1925) 에 나타난, 소수의 사람들만 공유했던 근본과 연관되어 해석돼야 한다.<ref>Powell, Grosvenor E. "Yeats's Second "Vision": Berkeley, Coleridge, and the Correspondence with Sturge Moore". ''The Modern Language Review'', Vol. 76, No. 2, April 1981. 273</ref>

예이츠는 19세기 말의 [[서양 근대 연극#아일랜드|아일랜드 연극운동]]의 주요한 추천자이기도 했다. 1904년에 설립된 [[더블린]]의 애비 극장이 초기의 곤란을 극복하고 존속한 것은 예이츠의 작가로서의 재능과 지도자로서의 통솔력이 크게 기여했었다.

{{주석각주}}