낭만주의 음악: 두 판 사이의 차이

현재 가장 타당하다고 생각되는 선에서 그 흐름을 추구해 보면 우선 독일 낭만주의로 [[슈베르트]]에서 [[로베르트 슈만|슈만]]까지를 다루고, 동기(同期)의 낭만파군(浪漫派群)으로는 주로 [[프랑스]]와 [[이탈리아]]의 오페라 작곡가나 [[쇼팽]]을 든다. 그리고 후기낭만주의에의 길로 [[베를리오즈]], [[프란츠 리스트|리스트]], [[리하르트 바그너|바그너]]의 선이 주목되며, 그 밖에 그 주변이나 또는 대립으로서 [[브람스]], [[브루크너]], 프랑스의 [[샤를-프랑수아 구노|구노]], [[조르주 비제|비제]], 이탈리아의 [[베르디]]를 들 수 있다. 또한 [[스칸디나비아]]나 슬라브 각국에 대한 낭만파의 영향도 만들어진다.

이와 같이 포괄적으로 살핀 흐름에서도 명료하듯이, 낭만파의 음악은 예술철학이나 다른 예술과의 관련방식이나 대상으로 하는 곡종 등의 점에서 각각 다른 수단에 의하고 있다. 그러나 작곡이론상에서의 공통된 문제점은 개성적인 작품에 대한 심리의 미묘한 반영을 꾀한 결과, [[조바꿈]](轉調)이나 색채의 변화에 관련되는 [[화성법]], 또는 관현악법에 있었다.

여기서 주목되는 점은 모든 예술 속에서 음악은 중심적인 위치를 차지하며 기악음악의 가치가 충분히 인정되었다는 사실이다. 음악은 "일반적인 말처럼 하나하나의 명확한 뜻을 지니지 않고 그것만으로 무엇인가를 표현하려는" 음의 언어로서 파악되며, 따라서 작곡가는 시적, 회화적, 설화적, 극적인 세계와 결부된 감정의 움직임을 적극적으로 음악에 나타냈다.

그러므로 소곡이건 대곡이건 표제가 따른 작품이 많이 만들어지고, 마침내는 [[리하르트 바그너|바그너]]의 오페라에서 볼 수 있듯이 낭만적인 이념과 고전적인 이념의 결합이 이루어지며, [[표제음악]]의 내용의 깊은 정신성이 서양음악의 전통을 배경으로 새로운 호소를 하게 되었다.

그러나 부분적으로는 바그너의 영향을 받으면서도 바그너와는 다른 방향에서 19세기 후반 음악의 특징을 결정한 작곡가가 있는데, [[베르디]], [[브람스]], [[브루크너]] 등의 이름을 들 수 있다. 특히 [[브람스]]는 [[바흐]]-[[베토벤]]-[[슈베르트]]-[[로베르트 슈만|슈만]]의 계열에 따라 독일음악의 전통적인 고전적 경향을 나타내어 글자 그대로 표제음악의 개념에 대립하는 절대적인 음악의 입장을 취하였다.