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{{서양미술}}
[[파일:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg|thumb|250px|Impression, Sunrise]]
'''인상주의'''는 19세기 후반 [[프랑스]]를 중심으로 일어난 [[미술 사조]]이다. 인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다. [[1860년대]] 파리의 미술가들이 주도하기 시작했다. 인상주의라는 이름은 [[클로드 모네]]의 유화 《[[인상, 해돋이]]》(''Impression, Sunrise'')에서 비롯되었는데, 비평가 [[루이 르로이]]가 《Le Charivari》지에 기고한 비판에서 처음으로 쓰였었다.
 
인상주의 미술은 [[인상주의 음악]]과 [[인상주의 문학]]의 발전에 영향을 주었다.
 
== 발생과 특징 ==
인상주의라는 이름은 [[1874년]] [[4월 25일]] 미술 비평가 르로이가 [[파리 시|파리]]의 전시회에서 비판적인 뜻으로 사용한 것에서 유래하며, 오늘날 서양 음악사에서 19세기 후반을 대표하는 사조로 쓰이고 있다. 인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화를 포착하려는 미술양식을 말하며 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이없는 사물의 인상을 표현하고자 하였다. 인상주의 화가들은 빛에 따라 시시각각 변하는 사물의 모습을 포착해내기 위해 야외에서 그림을 그렸으며 색채 표현에 있어서 시각적인 착시효과를 이용한 색채분할법을 사용하였다. 이와같은 인상주의는 회화에서의 재현적인 사실적 묘사가 더이상 의미가 없게 되었음을 입증해주는 것이라고 할수있다. 이러한 인상주의는 서양 미술사에서 대중에게 가장 많이 알려지고 애호되는 화풍으로 평가되고 있다. 인상주의가 대중에게 커다란 호감을 주게 된 중요한 요인으로는 다음과 같은 점들이 꼽힌다.
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