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첫째,둘째줄에 '모그' 를 '무그(Moog)' 로 수정했습니다.
 
===신시사이저 음악 시대===
1970년 [[세계 박람회|만국 박람회]] '도시바 IHI 관'의 음악 녹음을 위해 오사카에 방문했을 때 수입 레코드 가게에서 우연히 월터 카를로스의 《Switched-On Bach》앨범을 찾아 듣고 모그무그(Moog) 신시사이저의 구입을 결의한다. 1971년 가을 경에 미국에서 당시 1,000만 엔에 달하는 모그무그 신디사이저를 일본인으로서 처음으로 개인 구매하였다. 우선 NHK 전자 음악 스튜디오의 초기에 재적한 엔지니어, 시오타니 히로시(후에 오사카 예술 대학 교수)의 도입 지도를 받았지만, 시행착오를 겪으며 독학으로 마스터하면서 1972년에는 [[미야자와 겐지]]의 세계를 신시사이저화하는 작업에 착수하였다. TBS 브리태니커 발행, 세계 어린이 백과(그림책)의 부록 2장 세트 LP '음악은 즐겁다' 앨범에 모그를무그를 본격적으로 이용한 신시사이저의 처녀작, 아이들을 위한 교향시 '은하 철도의 밤'(모노 작품 약 30분)을 제작하였다. 그의 이름이 세계적으로 알려진 계기는 [[신시사이저]]로 본격적인 첫 작품 '《달빛》 - [[클로드 드뷔시]]에 의한 메르헨 세계'이다. 이 레코드는 당초 미국 [[RCA 레코드]]에서 먼저 발매되어 [[빌보드]] 잡지의 클래식 차트 1위를 차지하여, 전 세계적으로 공전의 성공작을 기록하였다. 이 작품은 오케스트라의 모든 음색 합성은 물론 전 파트의 연주와 녹음도 자신이 혼자 해낸 것이다. 이듬해 1975년 일본인으로서 처음 "올해의 앨범" 외 다른 [[그래미상]] 4개 부문에 후보로 올라가 화제를 모았지만, 미국 레코드 판매에 가장 실질적인 의미를 가지는 NARM (National Association of Recording Merchandisers 미국 음반 판매자 협회)의 1974년도 최우수 클래식 레코드에 선정되는 영예도 안았다. 그 후 《전람회의 그림》('75년도 NARM 같은 부문 최우수 레코드 2년 연속 수상, '75년도 [[일본 레코드 대상]]의 기획상 수상, 빌보드 및 캐시박스 미국 클래식 차트에서 1위 기록), 《불새》도 성공작이 되어 그의 음악은, 클래식 팬뿐만 아니라, 폭넓은 층으로부터 지지를 받아 록 뮤지션들 사이에서도 그의 이름은 신격화되었다. 《행성》이후, 《코스모스》에서는 롤랜드의 MC-8 마이크로컴포저와 TR-66 리듬 어레인저를 도입하였고, 《버뮤다 트라이앵글》을 발매하여 우주를 소재로 하는 스페이스 사운드의 3부작이 구성되었다. 그 중에서도 《버뮤다 트라이앵글》은, 독창성을 갖고, 청취자의 머리에 스피커를 배치한 5채널 방식의 유사 체험을 할 수 있도록 믹싱된 획기적인 앨범이 되어, 1979년 그래미상 '최우수 기술 녹음상'에 2번째 후보가 되었다. 그해 《다프니스와 클로에》를 발표했는데, 이것은 드뷔시에서 보인 환상적이고 반짝이는 듯한 색채의 아름다움에 더욱 연마한 것으로, 듣는 사람을 환상의 세계로 이끌어 주었다. 그 당시 모든 업적에 대한 '컨템포러리 키보드' 잡지의 독자 투표 결과, "최고 스튜디오 신서시스트"에 선정되었다. 1983년에 발표한 《대협곡》은 그래미상 '최우수 클래식 연주상' 후보작으로 국제적인 명성을 구축하였다.
 
===사운드 클라우드 시대===

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