위키백과

데이비드 보위: 두 판 사이의 차이

입체적으로 역사 찾아보기
← 이전 편집다음 편집 →
내용 삭제됨 내용 추가됨
시각위키텍스트
TedBot (토론 | 기여)
봇, 업로더
2,721,309 편집
잔글 봇: 틀 이름 및 스타일 정리
Choboty (토론 | 기여)
봇
1,709,418 편집
잔글 영어판 분류 정보를 이용.+분류:독일로 이주한 잉글랜드인; 예쁘게 바꿈
36번째 줄:
== 경력 ==
 
=== 1962–1967: 초기 경력과 데뷔 음반 ===
[[파일:David Bowie (1967).png|thumb섬네일|alt=카메라를 보는 보위|보위가 그려진 광고물 (1967년)|190x190픽셀]]1962년 15세의 보위는 처음 자신의 밴드를 결성한다. 기타를 기반으로 [[로큰롤]]을 연주한 더 콘라즈는 동네의 청소년 모임이나 결혼식에서 공연을 선보였다. 더 콘라즈의 라인업은 네 명에서 여덟 명까지 다양했는데, 그 중에 언더우드도 속해 있었다.<ref>Sandford (1997): p. 28</ref> 이듬해 기술 고등학교를 나간 보위는 부모님에게 팝 스타가 되고 싶다는 뜻을 전했다. 어머니는 즉각 그를 전기 기술자로 일하게 하기 위해 주선을 했다. 밴드메이트가 자신의 포부를 실현하는데 한계가 있다는 것을 깨달은 보위는 더 콘라즈를 떠나 더 킹 비즈에 합류한다. 그는 세탁기 사업으로 성공한 참인 [[존 블룸]]에게 편지를 쓴다. "[[비틀즈]]를 위해 [[브라이언 엡스타인]]이 했던 일을 우리에게 해 주세요. 그리고 다시 때돈을 벌자구요." 블룸은 답장을 쓰지 않았으나, 그는 [[딕 제임스]]의 동업자 레슬리 콘에게 이첩하여 보위는 처음 전문적인 매니지먼트 계약을 맺는다.<ref name="sandford29-30">Sandford (1997): pp. 29–30</ref>
 
콘은 급히 보위의 홍보를 시작했다. 보위의 첫 싱글인 〈[[Liza Jane]]〉은 데이비 존스 앤드 더 킹스 비즈 명의로 발표, 뚜렷한 상업적 성공은 없었다. 그들과 [[하울링 울프]]나 [[윌리 딕슨]]의 블루스 곡을 녹음하는 레퍼토리에 불만을 느낀 보위는 밴드를 그만두고는 몇 달 뒤 블루스 그룹이기는 하나 포크와 솔도 부르던 더 매니시 보이스에 합류한다. 보위는 "전 [[믹 재거]]가 되는 꿈을 꾸곤 했습니다"라고 회상했다.<ref name="sandford29-30" /> 이들은 버디 블랜드의 〈[[I Pity the Fool]]〉를 커버하여 발표하나 〈Liza Jane〉의 판매량 조차 넘지 못했다. 보위는 또다시 밴드를 옮겨 [[더 후]]의 영향을 짙게 받은 블루스 트리오 더 로우 서드에 합류한다. 이후 발표한 〈[[You've Got a Habit of Leaving]]〉도 별 성과를 거두시 못하며 콘과의 계약은 파기되었다.<ref name=":8">{{웹 인용|url=http://music.bugs.co.kr/specialView/focus/DJONNGDZ5OXO1R7L5NLA?&wl_ref=list_sp_03_sp|제목=아티스트 읽기 #24 - David Bowie(데이빗 보위)|성=고종석|이름=|날짜=|웹사이트=벅스|출판사=|확인날짜=2016-12-17}}</ref> 보위는 "[[새들러즈 웰즈]]에서 마임을 배우겠다"며 팝계에서 나가겠다 선언하지만 더 로우 서드를 탈퇴하지는 않았다. 새롭게 매니저가 된 랄프 로튼은 보위가 솔로 활동을 하는데 중요한 역할을 한다. 얼마 지나지 않아 더 버즈라는 그룹에 합류하여 다섯 번째 싱글 〈[[Do Anything You Say]]〉을 발표하나 마찬가지로 실패한다. 더 버즈에 있을 당시 더 라이엇 스쿼드에도 들어와 함께 녹음 작업을 하며 보위는 [[벨벳 언더그라운드]] 곡도 불렀으나 발표되지 않았다. 호튼을 소개시켜 준 켄 피트는 이후 보위의 매니저직을 넘겨받았다.<ref>Sandford (1997): pp. 35–39</ref>
49번째 줄:
결별 이후 보위는 메리 피니건과 동숙자로서 이사를 갔다.<ref name="sandford53">Sandford (1997): p. 53</ref> 이 기간 동안 그는 [[라이온스 메이드]]사의 아이스크림 광고에 출연했는데, [[킷캣]]에서 요청한 광고는 거절했다.<ref name="sandford49-50">Sandford (1997): pp. 49–50</ref> 1969년 2월에서 3월까지 [[마크 보란]]의 듀오 티라노사우르스 렉스와 함께 짧은 투어를 돌면서 마임 공연을 펼쳤다.<ref name="Paytress2009">{{서적 인용|last=Paytress|first=Mark|title=Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar|url=https://books.google.com/books?id=-yk4U2LILeMC&pg=PT199|date=5 November 2009|publisher=Omnibus Press|isbn=978-0-85712-023-6|page=199}}</ref> 1969년 7월 11일 [[아폴로 11호]] 발사 5일 전 〈Space Oddity〉를 발표, 영국 차트에서 상위 5위까지 진입한다.<ref name="sandford49-50" /> 파딩게일과 함께 작업하면서 로큰롤과 블루스의 차이를 느껴온 보위는 피니건, 크리스티나 오스트롬, 베리 잭슨과 의기투합하여 베케넘 하이 거리의 스리 턴스 펍에서 일요일 밤마다 포크 클럽을 운영한다.<ref name="sandford53" />
 
[[아트 랩]] 운동의 영향으로 베케넘 아트 랩이 설립, 이후 굉장히 유명해졌다. 아트랩은 동네 공원에서 무료 행사를 열었고, 그는 자신의 노래 〈[[Memory of a Free Festival]]〉로 이를 다루었다.<ref>{{서적 인용|title=Senseless Acts of Beauty: Cultures of Resistance|last=McKay|first=George|publisher=Verso|year=1996|isbn=978-1-85984-908-8|page=188}}</ref> 보위의 두 번째 음반은 11월 영국에서 《[[David Bowie (1969 album)|David Bowie]]》라는 제목으로 발표되었다. 이 음반은 전작과 같은 명칭 때문에 혼동되기도 하여 초기 영국 판본은 《Man of Words/Man of Music》이라는 이름이 붙여졌다. 1972년 RCA 레코드는 《Space Oddity》라는 이름을 붙여 전 세계적으로 재발매했다. 평화, 사랑, 도덕과 같은 후기 히피들의 철학이 담긴 가사와 어쿠스틱 포크 록과 가끔 하드 록이 첨가된 음반은 발매 당시에는 성공을 거두지 못했다.<ref>Sandford (1997): p. 60</ref>
 
1969년 4월 [[알겔라 버넷]]을 만난 보위는 그해 결혼하게 된다. 그녀는 보위에게 즉각적으로 영향을 미쳤으며 그의 경력 전반에 걸쳐 관여하게 된다. 그녀는 보위가 불만을 가지고 있던 매니저 켄 피트를 해고했다.<ref name="sandford54-60">Sandford (1997): pp. 54–60</ref> 〈Space Oddity〉로 솔로 아티스트로서의 입지를 굳힌 그는 "개인적인 관계를 맺은 사람과 공연과 녹음을 위한 풀타임 밴드"를 하는 것에 부족함을 느낀다.<ref name="sandford62-63" /> 이러한 결핍은 그의 세션 기타리스트 행세를 하던 마크 보란과의 음악적 경쟁으로 심화된다.<ref name="sandford62-63">Sandford (1997): pp. 62–63</ref> 밴드는 적절한 때에 다시 짜였다. 보위와 아트 랩에서 만난 드러머 존 케임브리지는 베이스 주자 [[토니 비스콘티]]와 일렉트릭 기타 주자 [[믹 론슨]]의 권유로 가입한다. [[더 하이프]]로 알려진 이 밴드의 멤버들은 스파이더스 프롬 마스의 글램 스타일의 시초가 되는 자신들의 캐릭터를 창조하며 정교한 코스튬을 입었다. [[런던 라운드하우스]]에서의 처참한 첫 공연 이후 이들은 보위를 솔로 아티스트로 되돌려 놓았다.<ref name="sandford62-63" /><ref>Buckley (2000): pp. 89–90</ref> 밴드의 첫 스튜디오 작업은 드럼 스타일을 두고 일어난 보위와 케임브리지의 불꽃튀는 다툼으로 수포가 되었다. 자신을 방해했다고 판단한 보위가 케임브리지에게 "니가 내 앨범을 망쳐놨어"라고 쏘아붙였을 때 갈등은 정점에 치달았다. 케임브리지는 즉각 밴드를 탈퇴했고 그의 자리는 [[믹 우드맨시]]로 교체되었다.<ref name="sandford67">Sandford (1997): p. 67</ref> 얼마 지나지 않아 [[토니 디프라이스]]와 교체된 매니저 피트가 자신에게 진 빚을 갚으라는 소송을 제기했다.<ref name="sandford67" />
72번째 줄:
더 스파이더스 프롬 마스의 해체 이후 보위는 자신의 지기 페르소나를 옮기는 것을 고려한다. 그가 이전에 발표한 음반들은 《The Man Who Sold the World》와 《Space Oddity》의 1972년 재판과 동시에 굉장히 높은 인기를 구가하게 된다. 《Hunky Dory》에 수록된 〈[[Life on Mars?]]〉는 1973년 6월 싱글로 발표되어 영국 싱글 차트에 3위까지 오른다. 9월에는 같은 차트에서 보위의 신보 〈[[The Laughing Gnome]]〉가 6위까지 오른다.<ref>Buckley (2005): p. 163</ref> 1960년대 그가 좋아한 곡들을 모아 커버한 음반 《[[Pin Ups]]》은 10월 발표되어 영국 차트 3위에 올랐으며, 그가 커버한 맥코이스의 〈[[Sorrow (The McCoys song)|Sorrow]]〉는 1위를 차지하여 보위가 1973년 영국에서 가장 많이 팔린 음악가로 기록되게 했다. 이들은 영국 차트에서 보위 음반이 여섯 개가 동시에 머무르는 상황을 연출했다.<ref>Sandford (1997): p. 115</ref>
 
=== 1974–1976: "플라스틱 솔"과 신 화이트 듀크 ===
[[파일:David Bowie - TopPop 1974 08.png|thumb섬네일|〈Rebel Rebel〉의 홍보 영상을 촬영하는 보위 (1974년)|left왼쪽]]1954년 미국으로 이사 간 보위는 처음에 뉴욕 시에 머물렀으며 이후 로스앤젤레스에 거주하게 된다.<ref>Buckley (2005): p. 3</ref> 《[[Diamond Dogs]]》 (1974)는 그가 솔과 포크로 전향하기 시작했다는 것을 보여주었다. 음반은 두 가지 뚜렷한 아이디어로 제작되었는데, 음악적 바탕은 [[포스트 아포칼립스]]적 도시에, 설정은 [[조지 오웰]]의 《[[1984년 (소설)|1984년]]》에 두고 있다.<ref>Buckley (2005): pp. 180–83</ref><ref name=":8" /> 음반은 영국에서 1위에 올랐으며 싱글컷된 〈[[Rebel Rebel]]〉, 〈[[Diamond Dogs (song)|Diamond Dogs]]〉는 미국에서 5위에 오른다. 음반 홍보를 위해 보위는 다이아몬드 독스 투어를 시작, 북미 도시를 방문하여 1974년 6월에서 12월까지 공연을 진행한다. 안무가 토니 배실에 의해 극장의 특수 기술은 사치스럽게 꾸며졌으며 이 고비용 무대 프로덕션은 앨런 옙톱에 의해 촬영되었다. 결과물인 다큐멘터리 《[[Cracked Actor]]》는 창백하고 수척한 보위를 그려냈다. 투어와 함께 그는 심한 코카인 중독, 정신적 쇠약, 편집증, 정신적 문제를 겪는다.<ref name="buckley 204-5">Buckley (2005): pp. 204–5</ref> 그는 이후 라이브 음반 《[[David Live]]》을 "데이비드 보위는 생존 및 평안하며 이론 속에서만 살아간다(David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory)"는 제목으로 했어야 마땅했다고 발언한다. 그럼에도 불구하고 《David Live》는 영국에서 2위, 미국에서 8위까지 오르며 슈퍼스타로서의 그의 입지를 다졌다. 에디 플로이드 커버의 〈[[Knock on Wood (song)|Knock on Wood]]〉는 영국에서 10위까지 오른다. [[필라델피아]]에서 공연을 끝맺은 보위는 그곳에서 새 곡을 녹음하기 시작했으며 솔을 강조한 투어를 재개한다.<ref>Sandford (1997): p. 128</ref>[[파일:Bowie-DD-1974-3.jpg|thumb섬네일|upright위오른쪽|다이아몬드 독스 투어에서 공연하는 보위 (1974년)]]필라델피아 녹음 세션은 《[[Young Americans (album)|Young Americans]]》 (1975)으로 결실을 맺는다. 전기작가 크리스토퍼 샌드포드는 "수년 간 많은 영국 로커들이 어떻게 해서든 흑인 음악을 대중화시키려 했다. 데이비드와 몇몇 이들이 이에 성공한다."고 적었다.<ref>Sandford (1997): p. 138</ref> 음반의 사운드는 "[[플라스틱 솔]]"이라는 주제로 만들어져 이러한 근본적 스타일 변화에 영국의 수많은 열성팬들이 떨어져 나간다.<ref>Carr & Murray (1981): pp. 68–74</ref> 《Young Americans》은 미국에서 처음으로 차트 정상을 먹은 [[존 레논]] 합작 싱글 〈[[Fame (David Bowie song)|Fame]]〉을 만들어 낸다. 여기에는 [[카를로스 아로마]]가 백 보컬로 기여했다. 레논은 보위의 작업물에 대해 "훌륭하지만, 이건 그냥 로큰롤에 립스틱을 바른 게 아닌가"라고 말했다.<ref>{{서적 인용|editor-last=Buckley|editor-first=Peter|year=2003|title=The Rough Guide to Rock|page=130|publisher=Rough Guides|isbn=1-84353-105-4}}</ref> 미국 버라이어티 《[[솔 트레인]]》에서는 백인 아티스트로서 최초로 출연한 사람 중 하나가 되는 영예를 얻어 〈Fame〉과 11월 싱글 〈[[Golden Years (song)|Golden Years]]〉를 립싱크로 부른다.<ref name="sandfordoctobersingle">Sandford (1997): p. 146</ref> 〈Golden Years〉는 [[엘비스 프레슬리]]를 위해 쓴 것이었지만 그는 정중히 사양했다.<ref name="sandfordoctobersingle"/> 《Young Americans》은 미국과 영국 모두 상업적으로 성공했으며 〈Fame〉이 미국에서 1위를 차지한지 몇 달 뒤 1969년 〈Space Oddity〉가 재판되면서 보위의 첫 영국 차트 1위 싱글이 된다.<ref>{{서적 인용|last=Roberts|first=David (ed.)|year=2001|publisher=Guinness World Records Ltd|title=Guinness World Records: British Hit Singles|isbn=0-85156-156-X|page=120}}</ref> 지금이야 슈퍼스타로서 완전히 몸을 담군 상태이지만 샌드포드의 말에 의하면 "그의 모든 음반 판매량 (지기 스타더스트 혼자서 수백만 장을 팔았다)에는, 본질적으로 느슨한 변화가 존재했다."고 한다.<ref name="firesDefries">Sandford (1997): pp. 135–36</ref> 1975년에는 5년 전 켄 피트 때와 같이 언쟁 속에서 매니저 디프라이즈를 해고한다. 뒤이어 수달간의 법적 분쟁의 정점에 달했을 때, 샌드포드의 묘사에 의하면, 보위는 "디프라이즈가 내건 특별히 후한 조건"으로 "미래에 벌 수백만 달러를 넘겨주는 모습"을 목격했다고 한다. 이후 그는 "웨스트 20번 거리에 틀어박혔고, 다락방 문에서 그의 절규가 1주 동안 새어나왔다"<ref name="firesDefries" /> 협상에서 보위의 변호사를 맡아준 마이클 리프먼은 그의 새 매니저가 되었다. 리프먼은 이듬해 보위가 그를 해고할 때 두둑한 보수를 받았다.<ref>Sandford (1997): pp. 137, 153</ref>
 
[[파일:David Bowie and Cher 1975.JPG|thumb섬네일|left왼쪽|버라이어티 쇼 《셰어》에서 [[셰어 (가수)|셰어]]와 함께 공연하는 보위 (1975년)]]
 
《[[Station to Station]]》 (1976)의 타이틀 트랙은 보위의 새 페르소나 "신 화이트 듀크"의 무대가 되었다. 시각적 측면에서 캐릭터는 같은 해 《[[지구에 떨어진 사나이]]》에서 그가 맡은 역인 외계인 토마스 제롬 뉴튼를 확장시킨 모습이었으며,<ref>Buckley (2005): p. 238</ref> 음악적 측면에서 《Young Americans》의 포크와 솔을 더욱 개발한 신시사이저 중점 편곡은 다음작에서 나타나는 [[크라우트록]] 영향을 받은 음악을 예고하는 일종의 과도기적인 음반이었다. 마약 중독에 받은 영향은 보위가 음반 홍보 투어를 위해 런던 주간 텔레비전에서 [[러셀 하티]]와 인터뷰를 할 때 대중 앞에서 이를 밝히기에 이른다. 인터뷰가 위성에 전해지기 직전 방영 예정이던 스페인 독재자 [[프란시스코 프랑코]]의 사망 소식을 전한다. 보위는 위성 예약을 포기하고 스페인 정부의 라이브 뉴스피드를 위해 내어준다. 그가 반대했음에도 불구하고 인터뷰는 보도되었다. 이 장시간 인터뷰에서 하티와 대화를 나누는 보위는 앞뒤가 안 맞는 말을 하거나 "연결이 끊긴" 것처럼 행동했다.<ref>Buckley (2005): p. 244</ref> 그의 정신은 코카인 때문에 뒤틀린 상태였으며 그도 이후 이를 시인한다. 그해 빈번이 약물을 과용했으며 육체적으로는 굉작히 쇠악해져 갔다.<ref name="buckley 204-5" /><ref name="sandford158" /> 보위가 [[아돌프 히틀러]]를 긍정하는 발언을 한 것은 1976년 [[에릭 클랩턴]]이 이민제한에 반응하여 [[인종주의를 반대하는 록]]을 설립하는데 고무한다.<ref>{{웹 인용|last=Greene|first=Andy|title=Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978|date=13 May 2014|url=http://www.rollingstone.com/music/videos/flashback-the-clash-rock-against-racism-in-1978-20140513|work=Rolling Stone|accessdate=21 March 2015}}</ref>
81번째 줄:
《Station to Station》은 1976년 1월 발표되었으며 뒤이어 2월에는 세 달 반의 기간 동안 유럽과 북미를 돌며 콘스트를 진행한다. 극명하게 밝은 세트를 특징으로 하는 이솔라 – 1976 투어에서 보위는 긴 타이틀 트랙, 발라드 〈[[Wild Is the Wind (song)|Wild Is the Wind]]〉, 〈[[Word on a Wing]]〉, 그리고 펑키한 〈[[TVC 15]]〉, 〈[[Stay (David Bowie song)|Stay]]〉을 비롯한 음반의 하이라이트를 불렀다. 핵심 밴드—리듬 기타 주자 [[카를로스 아로마]], 베이스 주자 [[조지 머레이]], 드럼 주자 [[데니스 데비스]]—는 음반과 투어의 제작을 위해 결성되었으며 1970년대까지 안정적으로 유지되었다. 투어는 굉장히 성공했으나 정치적 문제에 휘말린다. 보위는 [[스톡홀름]]에서 "영국은 파시스트 리더의 혜택을 누려야 한다"고 말했고, 러시아/폴란드 국경에서는 나치 용품 소지로 붙들렸다.<ref name="Buckley pp.289–91">Buckley (2000): pp. 289–91.</ref>
 
[[파일:David Bowie 1976.jpg|thumb섬네일|신 화이트 듀크로서 [[메이플 리프 가든]]에 나타난 보위 (1976년)]]
 
3월 런던에 당도했을 때에는 "[[빅토리아 스테이션]] 사건"으로 알려진 논란이 발생한다. 오픈탑식 [[메르세데스]] [[컨버터블]]을 타고 도착한 보위는 그를 환영하는 군중에게 [[나치 경례]]로 보일 수 있는 행동을 취한다. 이는 《[[NME]]》의 카메라에 포착되어 마찬가지로 같은 통신사에 의해 보도되었다. 보위는 사진사가 단순히 인파에 휩쓸린 자신을 찍은 것일 뿐이라 해명한다.<ref>{{저널 인용|last=Paytress|first=Mark|title=The Controversial Homecoming|journal=Mojo Classic|date=January 2007|issue=60 Years of Bowie|page=64}}</ref> 이후 그는 자신의 파시즘 긍정과 약물 중독, 신 화이트 듀크라는 캐릭터를 통회하는 발언을 한다.<ref>Carr & Murray (1981): p. 11</ref> "그건 정신나간 짓이었어요, 완전히요. 전 신화에 따라 행동했습니다 ... 그 모든 게 히틀러와 보수주의에 관한 것이었죠 ... 전 [[아서 왕]]을 발견했습니다."<ref name="sandford158">Sandford (1997): p. 158</ref> 극작가 앨런 프랭크가 《[[타임스|더 타임스]]》에 쓴 글에 의하면 "그는 참으로 '비정상인'이었다. 그는 심한 마약으로 끔찍한 경험을 겪었다."<ref>Buckley (2005): p. 252</ref> 보위의 코카인 중독은 수많은 논란을 일으켰으며, 그가 이렇게 되게 영향을 준 거주지 로스앤젤레스로부터 보위는 크게 멀어지게 된다. 보위는 1980년 《NME》과 잠깐 동안의 파시즘 경도에 대해 논의하던 중 로스앤젤레스에 대해 "그곳은 모든 게 일어난 곳입니다. 그 빌어먹을 곳은 지구 상에서 소멸해야 한단 말입니다. 로스앤젤레스에서 로큰롤이나 가서 라이브를 하던지 간에, 거기 발을 들이는 순간 재앙이 닥쳐올 겁니다."라며 날을 세웠다.<ref>{{뉴스 인용|last1=MacKinnon|first1=Angus|title=The future isn't what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom |url=http://www.bowiegoldenyears.com/articles/800913-nme.html|accessdate=30 January 2016|publisher=NME|date=13 September 1980}}</ref>
 
=== 1976–1979: 베를린 시기 ===
1976년 스위스로 이사간 보위는 [[레이크 제네바]] 북방의 언덕이 있는 곳에 위치한 샬레를 구입했다. 이 새로운 환경은 보위가 코카인 사용을 줄이게 하고 새로운 음악 활동을 추구하게 한다. 그는 그림을 그리거나 후기 모더니즘 예술품을 여럿 배출했다. 보위는 이후의 투어에서 사용하기 위해 공책에 스케치를 하거나 사진을 찍었다. 제네바의 화랑이나 베를린의 [[브뤼케 박물관]]에 방문하면서부터 보위는, 전기작가 크리스토퍼 샌드 포드의 말에 의하면 "다작을 제작하고 동시대 예술품을 수집하게 되었다. ... 그가 표현주의 예술의 후원자라는 것은 잘 알려진 사실이다. Clos des Mésanges의 문을 걸어 잠근 그는 고전 음악과 문학을 독학하는데 집중하였고, 자서전을 쓰기 시작했다."<ref>Sandford (1997): pp. 154–55</ref>
 
[[파일:Hauptstrasse 155 ganzhaus.JPG|thumb섬네일|베를린 쇠네베르크에 세워진 하우프트스트라세 155번지 아파트. 보위는 1976년에서 1978년까지 여기서 살았다]]
 
1976년 말 이전부터 보위는 급성장하는 독일 음악 씬에 관심을 가져왔다. [[서베를린]]으로 이사한 그는 마약 중독에서 손을 씻고 경력에 활기를 불어넣는다. 보위는 쇠네베르크에 위치한 거주지 하우프트스트라세 아파트와 크로이츠베르그 [[베를린 장벽]] 근처에 위치한 녹음 스튜디오인 한사 톤스튜디오 사이의 거리에서 자전거를 타고는 했다.<ref name="Ruether 82–85">{{웹 인용|last=Ruether|first=Tobias|url=http://032c.com/2006/the-man-who-came-from-hell/|title=The Man Who Came from Hell|work=[[032c]]|date=Winter 2006–2007|pages=82–85|accessdate=21 July 2014}}</ref> [[브라이언 이노]]와 같이 작업할 당시 이기 팝과 아파트를 공유했으며, [[토니 비스콘티]]가 공동 프로듀서를 맡은, 훗날 베를린 삼부작이라 일컬어질 세 개의 음반 중 하나를 위해 미니멀리즘, 앰비언트 음악에 초점을 맞추게 된다.<ref>Sandford (1997): p. 149</ref> 같은 시기 이기 팝과 보위는 이기 팝의 첫 번째 솔로 정규 음반 《[[The Idiot (album)|The Idiot]]》을 공동 제작했으며 이어서 《[[Lust for Life (album)|Lust for Life]]》, 영국 투어와 미국에서의 3월 ~ 4월 투어에도 참여한다.<ref>{{저널 인용|last=Needs|first=Kris|title=The Passenger|journal=Mojo Classic|date=January 2007|issue=60 Years of Bowie|page=65}}</ref>
 
[[파일:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb섬네일|left왼쪽|upright위오른쪽|노르웨이 [[오슬로]]에서 공연하는 보위 (1978년)]]
 
부분적으로 [[크라프트베르크]]와 [[노이!]]의 [[크라우트록]] 사운드의 영향을 받은 음반 《[[Low (David Bowie album)|Low]]》 (1977)는 보위의 작곡 서술에서 가사가 산발적이거나 선택적인, 더욱 추상적인 음악 형태로 변형되었음을 시사했다. 보위는 음반 작업을 1976년 11월에 끝마쳤으나 음반사와 합의가 잘 되지 않아 발표하는 데에는 세 달이나 더 걸렸다.<ref name="Ruether 82–85" /> 음반은 발표 당시 평단에서 혹평을 피하지 못했다. 안정적인 음반 판매량을 원하던 음반사 RCA에게는 반가운 소식이 결코 아니었다. 게다가 보위의 전 매니저 토니 디프라이즈는 여전히 보위의 재정에 상당한 관심을 두고 있었다. 이런 불길한 징조에도 불구하고 《Low》는 영국 차트에서 3위까지 오른 싱글 〈[[Sound and Vision]]〉을 배출했고, 또한 음반은 영국 차트에서 2위까지 올라 《Station to Station》을 뛰어넘은 괄목할 성적을 거두었다. [[필립 글래스]]는 1992년 《Low》를 "천재의 작품"이라고 칭송했으며 자신의 작품 《[[Symphony No. 1 (Glass)|Symphony No. 1 "Low"]]》의 바탕으로 사용했다. 이후에도 글라스는 보위의 다음작을 바탕으로 《[[Symphony No. 4 (Glass)|Symphony No. 4 "Heroes"]]》를 제작했다.<ref name="low">Sandford (1997): pp. 166–68</ref><ref>Perone (2007): p. 175</ref> 글래스는 보위의 "단순한 곡으로 위장한, 꽤 복잡한 악곡" 창작 재능에 찬사를 보냈다.<ref>Thomson (1993): p. xiii</ref>
103번째 줄:
 
보위가 "[[세 폭 제단화]]"라고 부른 삼부작의 마지막 퍼즐을 끼워맞춘 《[[Lodger (album)|Lodger]]》 (1979)는 이전의 두 음반에서 나타난 앰비언트와 미니멀리즘을 피하면서 부분적으로 베를린 시기 전의 드럼, 베이스 기반의 록과 팝으로 회귀하였다. 결과물은 히자즈 비서구적 음계가 곳곳에서 나타나는 [[뉴 웨이브 (음악)|뉴 웨이브]]와 [[월드 뮤직]]을 복합적으로 혼합한 것으로 나타났다. 일부 트랙은 이노와 피터 슈미트의 카드 〈비스듬한 전략〉{{efn|운세 쪽지와 비슷한 것을 카드로 만들어 벽에 빽빽하게 걸어 놓은 것. 카드의 한 면은 온통 검고 나머지 한 면에는 경구가 적혀 있다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://www.yonhapnews.co.kr/bulletin/2015/10/01/0200000000AKR20151001035000091.HTML?input=1195m|제목="미술관 옆 실험실"…샌프란 명물 돌비연구소 신사옥 개관|성=|이름=|날짜=2015-10-01|뉴스=연합뉴스|출판사=|확인날짜=}}</ref>}}을 사용하여 작곡했다. 〈Boys Keep Swinging〉에서는 밴드 멤버들이 서로의 악기를 바꾸어 연주했고, 〈Move On〉에서는 보위의 초기 작품 〈All the Young Dudes〉의 코드를 따와 거꾸로 연주했으며 〈Red Money〉는 이기 팝과 이전에 함께 작업한 〈Sister Midnight〉의 백 트랙을 차용했다.<ref>Carr & Murray (1981): pp. 102–7</ref> 음반은 스위스에서 녹음되었다. 발매하기 앞서 RCA의 멜 일버먼은 "이것은 보위의 《[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|페퍼 상사]]》라 불러도 무방할 정도다 ... 삶의 압박과 기술에 의해 기피되고 희생되는 집없는 떠돌이 하숙인을 그려낸 콘셉트 앨범이다."라고 말한다. 전기작가 크리스토퍼 샌드포드는 "음반은 서둘러 진행되었다. 불분명한 선택을 수반하며 큰 기대를 모았고 제작은 보위와 이노의 15년간의 파트너십의 종말을 고했다."고 설명한다. 《Lodger》는 영국에서 4위, 미국에서 20위까지 올랐으며 영국 히트 싱글 〈[[Boys Keep Swinging]]〉과 〈[[DJ (David Bowie song)|DJ]]〉를 배출했다.<ref>Buckley (2005): p. 281</ref><ref name="lodger">Sandford (1997): pp. 191–92</ref> 그해 막바지에 도달할 즈음 보위와 앤지는 이혼 절차를 밟기 시작했으며 몇달 뒤의 법적 분쟁 끝에 결혼 생활은 1980년 초 종지부를 찍는다.<ref>Sandford (1997): p. 197</ref><ref>{{웹 인용|url=http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=358238&cid=42606&categoryId=42606|제목=데이비드 보위|성=|이름=|날짜=|웹사이트=네이버|출판사=팝스타소사전|확인날짜=}}</ref>
=== 1980–1988: 뉴 로맨틱 및 팝 시기 ===
[[파일:Bowie 1983 serious moonlight.jpg|thumb섬네일|upright위오른쪽|left왼쪽|시리어스 문라이트 투어 (1983년)]]
《[[Scary Monsters and Super Creeps]]》 (1980)는 차트 1위 싱글 〈[[Ashes to Ashes]]〉를 배출했다. 노래에는 기타 합성법을 다루던 [[척 해머]]의 구조적 작업이 들어갔으며, 〈Space Oddity〉의 톰 소령 캐릭터가 재등장했다. 노래는 수면 아래의 뉴 로맨틱 운동으로 국제적으로 알려진다. 보위는 뉴 로맨틱의 거점이었던 런던 클럽 "블리츠"에 방문하여 뮤직비디오에 출연할 사람을 뽑았고, 그 중 밴드 [[비사지]]의 [[스티브 스트랜지]]도 있었다. 이 뮤직비디오는 그 당시 가장 혁신적인 것으로 이름을 알렸다.<ref>Pegg (2000): p. 29</ref> 베를린 시기 굳어진 작법을 사용한 《Scary Monsters》는 음악, 가사가 더욱 직접적으로 전달되었다고 비평가들은 진단했다. 음반의 날카로운 하드 록은 [[로버트 프립]], 척 해머, [[피트 타운젠드]]의 뚜렷한 기타가 포함되어 있었다.<ref>Carr & Murray (1981): pp. 108–14</ref> 〈Ashes to Ashes〉가 영국 차트 1위를 기록하자 보위는 브로드웨이에서 9월 24일부터 시작, 3달 동안 연극 《엘리펀트 맨》에 출연했다.<ref name="elephantman">Sandford (1997): pp. 205–7</ref> 그는 무려 157회의 공연을 성공리에 마쳤다.<ref name=":8" />
 
111번째 줄:
보위는 1983년 《[[Let's Dance (David Bowie album)|Let's Dance]]》로 자신의 유명세와 상업적 성공의 정점을 찍는다.<ref>{{뉴스 인용| url= http://www.telegraph.co.uk/music/artists/david-bowie-interview-from-1996-i-have-done-just-about-everythin/ | title= David Bowie interview from 1996: 'I have done just about everything that it's possible to do' | work=[[The Daily Telegraph]] | location=London | first=Mick | last=Brown | date=11 January 2016 | accessdate=14 March 2016}}</ref> 칙의 닐 로저스와 공동 프로듀싱한 음반은 영미 모두에서 플래티넘을 기록했다. 싱글컷된 세 곡은 둘 나라 모두에서 20위권 안에 진입하며 히트, 특히 타이틀 트랙은 1위까지 올랐다. 영국에서 2위까지 오른 〈[[Modern Love]]〉, 〈[[China Girl]]〉의 매력적인 홍보 영상은 전기작가 데이비드 버클리의 말에 의하면 "팝계의 주요 원형을 작동시켰다. 'Let's Dance'는 젊은 원주민 커플을 다루며, '젊음'과 '중국인'에 초점이 맞춰진 엉덩이 노출의 (이후 부분적으로 검열되었다) 해변 성교 장면 (영화 《[[지상에서 영원으로]]》의 오마주)은 MTV가 줄창 틀어줄 수 있을 정도로 성적 도발이 충분했다."<ref>Buckley (2000): p. 344.</ref> [[스티비 레이 본]]은 〈Let's Dance〉에서 게스트 기타리스트로 참여해 솔로 연주를 넣었지만, 뮤직비디오에서의 그 장면은 보위가 마임을 하고 있다.<ref>{{잡지 인용|last=Timothy |first=White |date=May 1983 |title=David Bowie Interview |magazine=Musician |volume=55 |pages=52–66, 122}}</ref> 1983년 보위는 당시 가장 중요한 영상 아티스트 중 한 명이 되어 있었다. 《Let's Dance》에 이어 실시한 시리어스 문라이트 투어에서 보위는 기타리스트 [[얼 슬릭]]과 백 보컬리스트 프랭크, 조지 심스와 동행했다. 이 월드 투어는 6달간 이어졌고 큰 인기를 누린다."<ref>Buckley (2005): pp. 335–55</ref> 1984년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 보위는 새로 출범한 [[비디오 뱅가드 어워드]]를 포함한 두 개의 상을 수여받는다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.mtv.com/ontv/vma/1984/|title=1984 Video Music Awards|publisher=[[MTV]]|accessdate=17 August 2016|at=Select "Winners", and then "View all nominees" under the relevant category}}</ref>
 
[[파일:David Bowie (1987).jpg|thumb섬네일|upright위오른쪽|글라스 스파이더 투어에서의 보위 (1987년)]]
또다른 댄스 지향 음반 《[[Tonight (David Bowie album)|Tonight]]》 (1984)을 보위는 [[티나 터너]], 이기 팝과 공동으로 제작했다. 음반에는 커버 곡이 몇 개 있으며 [[비치 보이스]]의 1966년 히트곡 〈[[God Only Knows]]〉도 포함되어 있다. 음반은 대서양을 가로질러 10위권에 오른 히트 싱글 〈[[Blue Jean (song)|Blue Jean]]〉을 배출, 곡의 단편 영화 제작에 고무한다. 〈[[Jazzin' for Blue Jean]]〉 덕분에 보위는 그래미상 최우수 단편 뮤직비디오 부문에서 수상한다. 1985년 보위는 [[웸블리 스타디움]]에서 에티오피아 기근 경감을 위한 자선 콘서트 [[라이브 에이드]]를 위해 무대에 올랐다. 행사 도중 보위가 믹 재거와 함께 부른 자선 싱글이 초연된다. 〈[[Dancing in the Street]]〉는 신속히 차트 1위에 올랐다. 같은 해 보위는 《[[숀 펜과 티모시 허튼의 위험한 장난]]》의 사운드트랙에 수록될 레코드 〈[[This Is Not America]]〉를 위해 [[팻 메시니 그룹]]과 함께 작업한다. 싱글의 발표와 동시에 곡은 미영 차트에서 40위권 안에 진입한다.<ref>Buckley (2005): pp. 165–66</ref>
 
166번째 줄:
* 《[[Blackstar]]》 (2016)
 
== 내용주 ==
{{notelist}}
 
== 참조주 ==
{{각주|20em}}
 
=== 참고 문헌 ===
{{참고 자료 시작|30em}}
* {{서적 인용|last=Buckley|first=David|year=2000|origyear=First published 1999|title=Strange Fascination&nbsp;– David Bowie: The Definitive Story|location=London|publisher=Virgin|isbn=0-7535-0457-X |ref=harv}}
192번째 줄:
{{참고 자료 끝}}
 
== 추가 참고 도서 ==
{{참고 자료 시작|30em}}
* {{서적 인용|first=Philippe |last=Auliac |title=Passenger – David Bowie Photobook |publisher=Sound & Vision |location=Venezia |year=2004 |page=200}}
208번째 줄:
* {{서적 인용|author-link=Chris Welch |last=Welch |first=Chris |title=David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song |publisher=Da Capo Press |year=1999 |ref=harv}}
* {{서적 인용|last=Wilcken |first=Hugo |title=33⅓: David Bowie's Low |publisher=Continuum |year=2005 |ref=harv}}
* [[Jeffrey St. Clair|St. Clair, Jeffrey]] (6 May 2016). [http://www.counterpunch.org/2016/05/06/david-bowies-100-favorite-books-the-counterpunch-connection/ David Bowie’s 100 Favorite Books]
{{참고 자료 끝}}
 
261번째 줄:
[[분류:아일랜드계 잉글랜드인]]
[[분류:웨일스계 잉글랜드인]]
[[분류:독일로 이주한 잉글랜드인]]
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/wiki/데이비드_보위"