케니 샤프: 두 판 사이의 차이

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생애,작품세계
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케니 샤프 ([[:en:Kenny_Scharf|Kenny Scharf]])는 미국 현대 미술의 대표적 작가다. 1958년그는 미국1980년대 [[로스앤젤레스]]장미셸 출생.바스키아|장 B.F.A를 받기 위해 뉴욕 맨해튼으로 이사해 1980 년에는 School of Visual Arts에서 미술을 전공했다. 그는 1980년대 장미셸 바스키아]] [[:en:Jean-Michel_Basquiat|Jean-Michel Basquiat]], 키쓰 헤링[[:en:Keith_Haring|Keith Haring]]과 함께 [[:en:East_Village,_Manhattan|East Village]] 에서 활동한 것으로 유명하다. 그의 작품은 회화, 조각, 패션, 비디오, 퍼포먼스 아트 및 거리 예술 등 여러 분야에 걸쳐 있다. 플린트 스톤 (Flintstones), 제트손 (Jetsons) 등 그의 대표작들은 미국 팝 문화 아이콘이나 묵시적인 과학 소설 설정을 중류 계급 미국인의 관점으로 그려냈다그려냈다는 평가를 받는다.
 
== 생애 ==
1958년 미국 [[로스앤젤레스]] 출생, B.F.A를 받기 위해 뉴욕 맨해튼으로 이사해 1980년 School of Visual Arts에서 미술을 전공했다. 그는 자신의 [http://kennyscharf.com 홈페이지] 에서 자기 작업의 목표를 이렇게 밝혔다. "전문 예술가로서의 나의 야망은 회화, 조각, 공연 분야에서 내 작업을 확고히 함으로써 내가 30년 전에 세운 과정을 유지하는 것이다. 내가 수행하는 모든 프로젝트는 과거 경험을 토대로 구축된다. 내 원천적 접근방식(My original approach)은 바뀌지 않는다. 매번 가능한 최고의 작품을 만들어내는 것은 개인적인 도전이다. 내 작품에서 매우 중요하고 지침적인 원칙 중 하나는 순수미술의 엘리트주의적 경계를 벗어나 예술 작품을 통해 대중 문화와 연결되는 것이다. 내 개인적인 야망은 언제나 그 본보기가 되는 것이다."
 
그가 말한 '과거 경험'은 1978년 뉴욕 이스트 빌리지[[:en:East_Village,_Manhattan|East Village]] '클럽 57'에 뿌리를 두고 있다. 거기서 그는 키스 해링, 장 미셸 바스키아 등 당시엔 유명하지 않았지만 이후 팝아트의 거장이 된 아티스트들과 어울려 다양한 파티, 전시, 퍼포먼스를 선보였다. 그는 [http://www.wkorea.com/2018/11/23/%ec%a7%80%ea%b5%ac%eb%a5%bc-%ec%a7%80%ec%bc%9c%eb%9d%bc/ W코리아 인터뷰]에서 당시를 이렇게 회상한다. "매일매일 아트 쇼와 밴드 공연 등 다양한 행사가 열렸고, 단 하루도 그곳을 떠나고 싶지 않았다. 당시에는 훗날 우리가 도모한 것들이 이렇게 전시로 다뤄질 것이라고 생각도 못 했다. 지금에야 그때 일어났던 퍼포먼스를 정의 내릴 수 있지만 당시 관중은 오직 그곳에 모인 아티스트뿐이었다. 나는 페인터이자 비주얼 아티스트이지만 그 당시엔 거기서 노래도 부르고 춤을 추고 연기도 했다. 그곳에 있는 모두가 무슨 형식과 매체로든 자신을 표현하는 데 주저함이 없었다. 서로의 경계를 허물고, 하고 싶은 것을 마음껏 표현할 수 있는 멋진 장소였다."
 
=== 작품세계 ===
Cosmic Caverns, immersive black light 등 그의 유명한 작품들은 1980년대 시작됐다. 첫 번째는 Cosmic Closet였으며 이것은 그가 키쓰 헤링과 함께 썼던 타임스퀘어 아파트의 옷장에 설치됐다.(한국 전시회에서 '코스믹 카반(Cosmic Cavern)'이라는 제목으로 소개된 작품은 그 연장선상에 있다. 서울신문은 이 작품을 플라스틱 폐기물에 형광 페인트를 칠한 사이키델릭한 우주 공간이라고 표현했다.[http://www.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20181010500097&wlog_tag3=naver#csidx6649066dab66dd3b4cc370d7eae9f70]) 이 시기에 그는 Fun Gallery (1981), Tony Shafrazi (1984)에서 전시를했다.
 
그가 이름을 얻기 시작한 건 1985년 휘트니 비엔날레 (Whitney Biennial)였다. 그후 그는 멕시코 등 여러 곳에서 전시회를 열었으며 미국 브롱스고속도로 3번가, 뉴욕 노퍽스트리트 등 여러곳에 그의 작품을 설치했다. 2017년에는 로스앤젤레스의 명예 프레이저 갤러리에서 자신의 최근 1인 전시회인 "BLOX 와 BAX"를 선보였다. 또한 2017년에는 휘트니 박물관에서 열린 대규모 그룹 전시회인 "Fast Forward: Past Fast Forward: 1980년대의 그림"에 그의 작품이 선보였다.
==== 참고보도 ====
 
팝아트의 살아있는 전설 ‘케니 샤프’…“많은 이야기 담겼죠”[http://news.kbs.co.kr/news/view.do?ncd=4070509&ref=A KBS]
그는 대중 문화, 그리고 상품 머천다이징을 적극 활용하는 것으로 유명하다. 그는 B-52의 네 번째 스튜디오 앨범의 커버를 제작했으며 2002년에는 The Grooveians for Adult Swim이라는 애니메이션 시리즈의 파일럿을 창작했다. 그는 다큐멘터리 <[[키스 해링]]의 우주>, 그의 친구이자 오페라 가수인 클라우스 노미 (Klaus Nomi)에 관한 노미 송 (Nomi Song)에 출연했다.
 
2018년 10월 3일부터 2019년 3월 3일까지 아시아 최초로 서울 롯데뮤지엄에서 그의 전시회가 열린다. 비디오아티스트 [[백남준]]과도 교류가 많았던 것으로 알려진 그를 추모하는 의미에서 자신의 대표 작품에 티비를 소품으로 활용하기도 했다. <br />[http://news.kbs.co.kr/news/view.do?ncd=4070509&ref=A&#x20;KBS] 또, 태극기에서 영감을 얻어 제작한 벽화‘Dragon serpents adore Korea!' 가 전시된다.[http://news.chosun.com/site/data/html_dir/2018/10/03/2018100300007.html]