현악 사중주: 두 판 사이의 차이

내용 삭제됨 내용 추가됨
32번째 줄:
하이든 시대 이래로 현악 사중주 곡은 명성을 얻어 음악가의 기술을 제대로 시험할 수 있는 곡으로 여겨졌다. 이것은 현악 사중주가 [[관현악]]보다 음색면에서 제한되어 있어서 관현악의 음색에 의존하지 않거나 네 악기만으로 타고난 [[대위법]]을 써야 하기 때문인 듯도 하다.
 
하이든 이후 베토벤이 장년기에 이르러 "현악 사중주 곡은9번 고전주의라주모프스키”로 시대에프로 꽃을연주가가 연주회를 위해 연주하는 곡으로 피웠고정립했고, [[모차르트]]와말년기에 [[베토벤]]은이르러 [[요제프프로 하이든|하이든]]과연주가가 더불어 현악년에 사중주걸쳐 곡으로연구해야 유명하다. 특히숭고한 작품을 남겼기 때문에 교향곡이나 피아노 소나타 만큼 중요한 장르로 여겨지게 되었다(베토벤의 현악 사중주 전 열여섯 곡은 역사장 최고의 현악 사중주 걸작으로 평가받고 있으며,있다. 그 중에서도 작품 127부터 작품 137에 이르는 후기의 다섯 곡은 베토벤 만년의 심오한 경지를 피력한 것으로 유명하다.유명하며, 이 다섯 곡 중에서도특히 [[현악 사중주 14번 (베토벤)|14번 올림가단조, 작품 131]]과 [[현악 사중주 15번 (베토벤)|15번 가단조, 작품 132]]는 특히 뛰어나다.
 
=== 낭만주의 시대 ===