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아르누보의 15년간의 전성기는 유럽 전역을 강하게 휩쓸었고, 그 영향력은 전 세계적이었다. 따라서 이것은 지역적인 특성에 따라 다양한 방식으로 알려져 있다. 프랑스에서는 Hector Guimard[http://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard]의 지하철 입구들이 파리의 경치를 만들었고, Emile Galle는 Nancy[http://en.wikipedia.org/wiki/Nancy]에 있는 학파의 중심에 있었다. Victor Horta[http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Horta]는 [[베를린]]의 건축에 큰 영향을 행사했다. 유겐트같은 잡지도 독일에서 이 스타일의 확산을 도왔다. 비엔나 분리파 예술가는 예술과 건축에 오스트리아와 헝가리 전역에 걸쳐 영향을 주었다. 아르누보는 또한 Gustav Klimt[http://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt](구스타브 클림트), Charles Rennie Mackintosh[http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Rennie_Mackintosh], Alphonse Mucha[http://en.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Mucha](알폰스 무하), René Lalique, Antoni Gaudí, Louis Comfort Tiffany같은 아르누보를 자신의 영역으로 해석한 개개인들의 움직임이기도 하였다.
 
아르누보가 20세기의 모더니즘 스타일의 발생으로 그 유행이 떨어질 때 까지때까지, 이것은 [[신고전주의]]와 [[모더니즘]]을 이어주는 중요한 다리로 여겨진다. 또한 아르누보 기념물들은 현재 중요 문화 유산으로 [[유네스코]]의 세계 유산 목록[http://en.wikipedia.org/wiki/World_Heritage_List]에 올라와 있다. 유럽에서 최고의 아르누보 빌딩 집결지인 Riga나 Latvia의 역사적인 중심부는 1997년에 아르누보/유겐트스틸 건축물의 질과 양적인 면에서 기록되어 있다. 그리고 Victor Horta의 네개의 Brussel지역 집은 2000년에 19세기와 20세기의 아트, 사상, 사회의 과도기를 훌륭히 표현한 아르누보 건축물의 뛰어난 예로 창의적인 천재의 작품(works of human creative genius)으로 포함되었다. 이는 이후 1960년에서 1970년의 Psychedelic art[http://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_art]에 영향을 미친다.
 
==스타일에 대한 이름==

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