제의: 두 판 사이의 차이
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[[그림:Kasel roemischSchreibmayr.jpg|thumb|right|<small>‘바이올린 꼴’ 제의라고도 불리는 로마 양식 제의 (왼쪽 뒤, 오른쪽 앞)</small>]]
[[그림:Paolo-v-pianeta-01.gif|thumb|<small>보라색 로마 양식 제의를 입은 모습.</small>]]
'''제의'''(祭衣)는 서방 전통의 [[
“미사나 미사와 직접 연결된 다른 거룩한 행위 때 주례 사제가 입어야 할 고유한 옷은 제의이다. 다른 규정이 없는 한 [[장백의]]와 [[영대]] 위에 입는다.” (로마 미사 전례서 337항) [[영대]]와 마찬가지로 제의 역시 일반적으로 집전하는 미사의 축일과 전례 정신에 따라 다양한 색채로 구별되어 있다.
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카술라는 서방 교회의 전례 의상으로 도입되면서 측면이 접어 포개진 형태를 띠게 되었다. [[부제]]는 [[사제]]가 제의의 측면을 접는 것을 거들었으며, 간혹 이러한 일을 수행하는 데 도움이 되도록 끈을 사용하기도 하였다. 13세기 초부터는 제의의 측면을 조금 짧게 하는 경향이 대두하였으며, 이는 15세기 복식을 설명하는 삽화에서 확인할 수 있다. 15세기와 그다음 세기를 거치면서 제의는 오늘날의 형태와 같은 형태를 취했다. 옷의 측면이 더는 발목까지 내려오지 않았으며, 기껏해야 손목까지만 이르렀을 뿐이며, 접을 필요도 없었다.<ref>[http://thenewliturgicalmovement.blogspot.com/2006/07/on-origin-and-development-of-vestments.html The Development (and Future?) of Vestments in the Roman Rite]</ref>
16세기 말에는 제의가 여전히 매우 헐렁하고 두 팔을 일부 덮을 정도이기는 했지만, 19세기에서 20세기 초반까지 유행했던 제의와 비교해봤을 때 본래의 전통적 모양새와는 덜 비슷하였다. 19세기에서부터 20세기 초반까지는 제의가 폭이 넓은 [[스카풀라]] 정도로 축소되어 두 팔 전체를 자유롭게 움직일 수 있게 되었으며, 앞부분과 뒷부분도 짧아졌다. 사제가 뻣뻣한 재질로 만든 제의(안감을 댔고 자수를 많이 놓았음)를 입을 때 양손을 더 쉽게 모으게 하려고 앞쪽을 한층 더 잘라 ‘바이올린 꼴’이라고 불리는 형태가 만들어졌다. 복합하게 구성된 장식들은 종종 스카풀라 형태의 제의에 사용되었으며, 특히 등 쪽에는
20세기에는 초창기의 더 풍성한 제의 형태로 돌아가는 경향이 나타났으며, 때때로 ‘로마식’ 스카풀라 형태와 구별하여 ‘고딕식’ 제의라고 불렀다.<ref>''Vestments of the Roman Rite'' by Adrian Fortescue (CTS, London, 1912); ''The Origin and Development of Roman Liturgical Vestments'' by Raymund James (Catholic Records Press, Exeter, 1934 (second edition); ''Vestments and Vesture: A Manual of Liturgical Art'' di Dom E A Roulin (Sands & Co, London & B. Herder Book Co, St Louis, 1931)</ref>
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