주 메뉴 열기

피에르오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841년 2월 25일~1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가로서, 여성의 육체를 묘사하는 데 특수한 표현을 보였으며 풍경화에도 뛰어났다. 인상파 중에서 세잔의 엄격에 대하여, 가장 아름답고 뛰어나게 화려한 멋을 보인 것은 르누아르이다. 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있다.

오귀스트 르누아르
원어이름 Auguste Renoir
출생 1841년 2월 25일
프랑스 리모주 오트비엔
사망 1919년 12월 3일(1919-12-03) (78세)
Domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, France
국적 틀:국기이름 프랑스
분야 화가, 조각가
사조 인상주의
영향받음 La peinture française de XVIIIe (Fragonard, Boucher), Ingres, Courbet, Manet, Monet, les fresques de Raphaël.
서명
Renoir autograph.png

오귀스트 르누아르로 더 잘 알려진 피에르오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 리모주의 구 생트카테린 대로, 지금의 강베타 대로 71번가에서 태어났다. 그는 노동자 가정에서 태어난 일곱 자녀들 가운데서 여섯번째였다. 아버지 레오나르 르누아르는 재단사였고 어머니 마르게리트 메를레는 여직공이였다.

가족은 가난하게 살았는데, 1844년 르누아르 가족은 파리에 가고자 리모주를 떠났고, 아버지는 그곳에서나마 집안의 사정이 나아지기를 희망했다. 그들은 비블리오테크 가 16번가에 자리를 잡았으나, 1855년에는 아르망퇴유 가 23번지로 이사를 가야만 했다. 피에르오귀스트는 그곳에서 다니던 학교를 계속 통학했다.

13살 때 르누아르는 도자기 공방, 레비 프레르 & 콩파니에서 조각 장식을 배우는 견습생활을 시작했다. 동시에 그는 1862년까지 장식 예술과 소묘 학교 야학반 수업에 드나들었다. 이 시기 르누아르는 샤를 구노의 음악 수업 역시 들었는데 구노는 그를 지적이고 재능이 있다고 평가했다.

1858년 17살 때 생활비를 벌고자 그는 문장 조각가인 형 앙리를 통해 부채나 장롱을 채색했다. 1862년 르누아르는 파리 에콜 데 보자르 입학 시험에 합격했으며 샤를 글레예르의 공방에 들어가게 되었는데, 그곳에서 그는 클로드 모네, 프레데릭 바지유와 알프레드 시슬리를 만난다. 퐁텐블로 숲에서 종종 그림을 그리며 그들 네 명은 진한 우정을 나눴다.

르누아르와 글레예르와의 관계는 점점 악화되면서 막을 내렸으며, 1864년 글레예르가 은퇴하자 르누아르는 보자르를 그만 둔다. 그 와중 르누아르는 살롱에서 작품을 공개하는데, 이 처녀작(에스메랄다 1864)은 확실히 성공을 거두었지만 그는 전시회 이후 이 작품을 파괴한다. 이 시기 작품들은 초상화 쪽에서는 앵그르와 드오당크의 영향이, 또한 귀스타브 쿠르베(특히 정물화 쪽에서)의 영향이 돋보이지만 몇몇 주제들에 서는 외젠 들라크루아의 영향 역시 볼 수 있다(예를 들자면 동양 여인들).

목차

생애편집

르누아르는 리모주에서 재봉사 집안에 태어났는데, 얼마 되지 않아 양친을 따라서 4살 때 파리에 나왔다. 그러나 가정은 가난하여, 12~3세 때부터 도기 공방에 첨화직공으로 들어가 일했다. 그 동안에도 데생을 배우고 미술관에 다녔는데, 도기에 그림을 붙이는 기계가 발명되자 직공 일을 그만두고 회화에 전념했다. 그 때에 그는 글레르의 문하에 들어갔는데, 동문으로 모네, 시슬레, 피사로가 있어 굳은 우정으로 맺어진다. 처음에는 살롱에도 출품했는데, <리즈>(1867)의 상(像)을 중심으로 그의 작품은 분명하여지고, 프로이센-프랑스 전쟁 후에는 파리 교외에서 모네, 시슬레와 함께 제작을 했다. 이어 인상파 제1회 전시회(1874)에 유명한 관람석을 출품했는데 그 당시는 비난을 샀다. 그러나 1876년에는 대작 〈물랭 드 라 갈레트〉를 발표하여 나무 사이로 스며드는 광선과 춤추는 군중으로 완성된 아름다움을 보이고 있다. 르누아르는 조심스럽게 생활하였는데, 지위를 얻어 사교계의 사람을 그린 〈샤르팡티에 부인과 그 딸들〉(1878)과 그 밖의 것도 아름답다. 세잔은 자연을 추구했지만, 르누아르는 인간에게 그 흥미를 기울이고 있다. 그는 1881년에는 이탈리아에 여행하여 라파엘로에 경탄하고, 특히 폼페이의 벽화에 감명을 받았는데, 그 후는 데생의 부족을 생각하여 형상을 나타내는 작품으로 제작 경향을 바꾸었다. 그러나 그것도 나중에는 이전보다도 한층 빛에 용해되어 리드미컬한 제작으로 변하지만, 후기는 오로지 나부(裸婦)를 추구하여 여인의 육체에 한없는 아름다움을 찾고서는 그 빨간 색조로써 순화된 작품을 남기고 있다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등의 색깔을 선명하게 칠하여 색채 화가라 불리였고, 특히 적색의 표현에 뛰어나 근대 최대의 색채 화가로 알려져 있다. 르누아르의 생애는 평온했으나 말년을 심한 신경통으로 고생하고, 1899년부터는 남프랑스 해안으로 옮겨 살았다. 이어 카뉴에 정주하여 오로지 제작만을 계속, 최후에는 영광을 누리며 홀로 들어앉아, 의자 위에서 화필을 쉬지 않고 아름다운 나부의 제작을 계속했다. 주요 작품으로 〈해수욕장의 풍경〉, 〈대수욕〉, 〈목욕하는 여인들〉, 〈큰길〉 등이 있다.

같이 보기편집

참고 자료편집

   이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.

외부 링크편집