사용자:Shync/阿里郞

《-破 日-》

〈The breaking-up today〉

《복사꽃 山頂》

복사꽃 물위에 뜨니

새벽빛 하늘이 높다.

산마루턱 오소길을 돌아드니

오가는 숨결이 푸르다.

아지랑이는 일고 메아리는 져도

소슬바람은 불어온다.

잔별이 일고 달빛은 지새어도

공허한 하늘은 태양이 떠오른다.

강물은 강나루에서 여울지고

산기슭 햇볕은 철이 서린다.

떠돌다 나부끼듯

바람결은 갈피 잊으려나

나비의 역사는 나래를 펴다.

... ... ...

소슬바람은 푸르다.

... ... ...

◎〈평론〉

1. 시작동기

존재하는 것은 아름답다. 산은 인간의 슬기와 같이 아름답고 강은 인간의 마음과 같이 순결하다.

순결은 정화하고 청결은 순화한다. 인생은 자연과 더불어 조화하고 세계는 자연과 더불어 성장한다.

슬기로운 마음으로 가다듬으면 떠오르는 것이 있다. 바로 그 심미적 심상을 시작의 모티브로 하였다.

그리고 그 동요 현상의 심상을 복사꽃으로 이미지화 하였다.

그것은 실재하고 있지 않다. 그러나 진실이다. 진실은 보람으로 귀결하며 영속한다.

자연의 조화를 소재로 하였으며 환유적 모듈로를 사용하였다. 내용은 대소의 자아상을 강조한 것이다.

그러나 시대상을 반영하기에 이르렀다.

2. 배경

"실재하지 않으나 진실이다"

명제의 정의는 창조정신으로써 진리이다.

따라서, 현상계 존재사유의 이미지와 이미저리는 아름답고 영원하다.

眞實개념은 Reality, 즉 실제(實際)와 상응하는 것으로써 사실주의(寫實主義), 사상주의(寫像主義)의 속성을 내포한다.

Imagism 태동은 환상적인 허구성, 거창한 장식, 물론 형식적 왜곡성을 배제하는 데 있다.

자유로운 의식구조에서 객관적, 상관적 이성을 중시하고 있으며 실존적 경향이 뚜렸하다.

Imagism의 정서과학은 회화적 가시화에서, 주로 은유적 구상화, 역설의 강조성에서 찾을 수 있다.

전통과의 거부나 배타적 관계가 아니라 연속선상에 있으며 아우르기 상관적 맥락에서 이해한다.

Modernist Movement은 모더니즘을 일깨웠고, 오늘날 포스트모더니즘 시대를 개척하기에 이르렀다.

모더니즘은 객관적인 형식주의을 필요로 하지만 포스트모더니즘은 전통성에서 주관적 감성주의, 상황적 다양성을 포괄한다.

모더니즘은 형식적 구조주의 속성을 내포한다. 그러나 포스트모더니즘은 비형식적으로 탈구조주의며 자율적이다..

즉, 정설과 역설의 컨텍스트 맥락에서, 모호성과 복잡성, 상황파급성과 상호지시성으로 말미암아 불확실성이 농후하다.

3. 주제

자연은 미학이고 미학은 자유다. 미학세계의 존재자 가치는 이해한다.

그것은 자유로운 창출이며 실험적 변형과 기투정신이다.

표현은 존재인식의 원인이고, 창조는 존재현상의 실체다.

자유세계의 소박한 존재자는 함축적인 표상실재의 가치를 지닌다.

자유의 자의 유비범주는 정태성과 동태성으로 분류한다.

전자 즉, 정태성 속성은 Freedom이고, 후자 즉, 동태성 속성은 Liberty이다.

주제 복사꽃은 동태성격이고, 산정은 정태성격이며 그것은 아름다움과 예지, 승고함이 있는 우의적 표출이다.

귀추하여, 소박한 미학의 기본구조는 진선미이다.

시의 유기체는 진선미의 당위성이 존재하며 탈중심화 실체, 즉 객관적 지향성은 스스로 드러나고 있다.

허구성과 왜곡성의 탈피, 즉 걸러야만 할 자연관과 진리관은 전회, 변용의 관찰을 거듭하고 있다.

시대적 상황에 부합토록 초월적 환상에서 경험적 현상으로 탈바꿈 즉, 이는 종속관계에서 독립관계로 현상계의 실체성과 자율성을 추구한다.

Tabura rasa, 즉 백지설의 자연조화는 환유적 이미지로 부각한다.

당대 정세는 문명과 문화가 상존하고, 당연히 갖추쟈야 할 마루세계가 존재한다.

4. 본문해설

"복사꽃 물위에 뜨다.

새벽빛 하늘이 높다."

시구절은 인과적으로 Tabura rasa 백지설의 정체성을 대표한다.

실제는 실재하는 것이 아니다. 그러나 결국은 함축적 은유묘사로 말미암아 진실로써 군림한다.

상황은 구조적 정태성에서 탈구조적 동태성으로 이행 경험주의 경향이다.

"산마루턱 오솔길을 돌아드니

오가는 숨결이 푸르다."

시구는 오랜 세월을 두고 껶어온 순환사를 배경으로 하고 있다.

그러나 과거를 돌아보고 미래를 바라보며 좁다란 전환적 기로에서 설계하고 있다.

경험주의는 낭만주의와 배타적 관계가 아니라 상보적 관계로써 존재한다.

현대문화는 전통성과 더불어 동일요소설의 상관적 배경을 중요하게 여기고 있다.

"아지랑이는 일고 메아리는 저도

소슬바람은 불어온다."

단편구절은 시대적 상황과 더불어 생성소멸의 현상학적 감각을 이미지화하였다.

환멸 즉, 계절은 바뀌어도 생성과 소멸의 연속선 상에 있다.

산기슭에 이는 아지랑이, 강나루의 잔물결, 그리고 심산유곡에서 울려오는 메아리 들은 순수한 자연의 이미지이다.

아지랑이는 Phanopoeia 즉, 생성적 이미지 메이킹으로써 회화요소의 시각적 이미지이다.

메아리는 Melopoeia 즉, 음악요소의 청각적 이미지이다.

소슬바람은 Logopoeia 즉, 논리요소의 정서적 이미지이다.

실제로는 어울리고 있는 것이 아니라 부연하여, 서로 다른 것들이다. 그러나 경험적으로 추리하여 회화적 화폭으로 이미지화하고 있다.

인과성과 역설, 자연조화와 객관적 인식은 환상적인 왜곡성을 가급적 배제토록 한 것이다.

Interior Monologue, 즉 자아형성은 Contextual Minimalist로서 단절의 상실감으로부터 일어나는 볼확실성을 극복하고 있다.

단절은 배타적 종속관계로부터 자율적이고 독립적인 사조경향을 의미하므로 자연의 조화와 더불어 이미지의 회복 운동이다.

존재자 인식의 상실감은 무루익는 가을의 소슬바람으로 하여금 다가오는 시대적 상황과 맥락을 같이한다.

"잔별이 일고 달빛은 지새어도

공허한 하늘은 태양이 떠오른다.

시구는 공간적 조화성과 시간적 특수성에 대하여 차별화보다 구체적 조화의 이미지를 피력하였다.

공허한 긴세월을 두고 심화한 경험주의는 결국, 떠오르는 태양은 빛의 근원으로서의 영원한 존재의 이미지로 귀결한다.

잔별과 달빛은 긴긴날 낭만적, 환상적 이미지화에서 비롯한 것이다.

그러니까 낭만주의에서 모더니즘으로 결국, 당대 이미지즘은 후기모더니즘의 양상을 일깨워준다.

"강물은 강나루에서 여울지고

산기슭 햇볕은 철이 서린다."

그토록 축적해온 강나루의 역사는 여울소리 뿐이다.

시구는 계절이 번갈아서 찾아오고 햇볕은 대조를 이루고 있다.

그것은 생명력이다. 그것은 순환적 소생력의 육화이다.

"떠돌다 나부끼듯

바람결은 갈피 잊으려나

나비의 역사는 나래를 펴다."

시구는 망서리듯 한결같은 역정을 드러내고 있다.

이정표는 나브끼듯 회화적으로 이미지화하였고 변화추세는 떠도는 바람결의 이미지와 결부하고 있다.

나비효과는 과정론적 유기체의 존재가치로써 군림한다.

결국, 전이적 전환과정을 비유적으로 서술하여 강조하는데 있다.

"... ... ..."

점선은 내용개진을 유보하고 있다. 유보효과는 그렇지 않은 것보다 중하다.

이것은 괄호치기로써 함의적인 이미지내용을 암시하고 있다.

5. 세계관의 존재현상 추론과 평가

詩는 철학의 철학이다. 이 정의는 리얼리즘이나 이미지즘에서 眞理·眞實, 즉 Truth의 실체를 파악하고 철학하는 뜻이다.

Truth어휘는 眞理와 眞實의 의미를 지니고 있다.

해석학은 내포적 존재현상을 인식하여 생각하는 것이므로, 현상학이 해석학의 전회를 거듭할수록 그것은 해석학적 차원의 현상학에 가깝다.

따라서, 글쓰기 작업은 진실에 관한 추론이며 현상학적 해석과 환원 과정이다.

형식적인 수리정의보다 소박한 내포적 의미를 파악한다.

정설(Orthodox)의 프로세스

1+1=2 수리적 형식의미

역설(Paradox)의 프로세스

1+1≠2 함축적 본질의미

연필은 쓰기 위해 있고 지우개는 지우기 위해 있으며, 각각 용도가 서로 다르며 단순히 숫자로 식별, 셀 수 없는 것이다.

글쓰기는 일률적인 형식관계에 얽메일 수 없으므로, 그 환원과정은 쓰고, 지우고, 다시 쓰는 실험적 추론방식을 거듭하지 않으면 안 된다.

그러므로, 관찰대상은 불확실하고 개연성이 농후하여 그러한 실체를 파악하기 아주 어렵다.

현상학적 환원(Reduction)은 이 같은 불가시이한 관념체계를 실재적으로 구체화, 이론화하고 개념화 한다.

복사꽃 산정은 시공간적 주제내용이며 동태성과 정태성의 일원화의 구조적 양상을 띄고 있다.

眞實(Truth)의 진리와 진실은 陰과 陽의 조화개념으로써 眞實(Truth)의 가치와 사실, 바로 그것이다.

보건대, 詩의 주제는 연상법을 통해서 대상 이미지의 진실성과 존재의 이미저리를 구상화, 구체화하려고 하고있다.

복사꽃은 시간적 내면의 세계이며, 산정은 공간적 승고한 예지의 세계이다.

이것은 동태적 문화와 정태적 문명을 일깨워 주고 있으며 시공간적인 마루세계로써 내심의 복사꽃은 간결한 이미지로 미화하고 있다.

오랜 세월 동안 온갖 시련을 극복, 갈고 닦은 감성과 그토록 예리한 이성과 통찰이 가저온 결실일 것이다.

아지랑이는 일고 메아리는 져도

소슬바람은 불어온다. >

아지랑이는 시간의 시각적 이미지이며, 메아리는 공간의 청각적 이미지로 표현한 것이다.

소슬바람은 슬기의 이미지로써 전회 즉, 전이변화에 대한 소망을 간직하고 있다.

공감각적 세계관의 이미지, 즉 자연관과 사회관, 그리고 인생관에 대한 관념으로 보조관념의 내포적 메타포어이다.

존재 대상과의 동화, 투사로 하여금 객관적 거리를 벌리고 미학의 정체성을 심화한다.

시구절은 자연의 계절적 이미지를 모방하며 독특한 심상의 이미저리로써 스스로 세계관을 정립하기에 이르렀다.

인동하니 봄날은 소생하고 여름날은 환멸과 낭만의 정취가 숨쉰다.

가을날은 슬기로 가다듬다. 풍만과 성숙, 풍요로운 결실로 무르익는다.

감정과 낭만, 그리고 정서의 자연조화는 지혜와 이성으로 하여금 새로워지고 실험화한다.

자연속에서 존재화, 즉 소박한 세계화의 현상은 전기와 순환사를 역역히 거듭하고 있다.

6. 전환기의 시대적 상황+

Modernism은 Premodernism의 Romanticism(낭만주의)과 Naturalism(자연주의)의 연속이며 주제적 특징은 이성과 지각이다.

Postmodernism은 Modernism과의 단절이 아니라 연속선상에서 주제적 특성은 회의주의(Skepticism)와 실용주의(Pragmaticism이다.

시대적 상황은 파지변용으로 말미암아 입체적이고 구체적이므로 추구하는 것도 새로워지기 마련이다.

정서 및 자연의 이미지 조화성은 달리 전통성이 배제하거나 현대화 작업에 아무런 제약을 두지 않는다.

시대적으로 변화양상은 불필요성이 사라지고 필수사항은 계속 이어지고 영속한다.

시구절은 전환과정 계절의 특성화로 하여금 은유 방식으로 상징화하고 있다.

계절적, 순환적으로 삶 양상이 달라지고 생성소멸에 대한 정감과 정취의 내용이 깃들어 있다.

제유내용은 시공간적 현상학적 환원으로써 전이과정을 이미지화, 간결하게 묘사한 것이다.

당대는 시공간적 이원론구조가 사라지고 시공간적 일원론구조가 대두함으로써 전환기적 시대의 변화양상을 반영하고 있다.

시간개념은 아지랑이처럼 봄날의 풋념으로 일고, 공간개념은 깊은 산속의 메아리처럼 순리적, 역순리적인 현상이 거듭한다.

사시사철 불어오는 변화의 바람마저 경외하고 묵시한다.

가을의 소슬바람은 슬기의 이미지로써 현상계 시대변화의 양상과 내포적 의미에 대해서 비유하고 있다.

그러니까, 쓰고, 지우고, 다시 쓰기, 즉 거듭하는 글쓰기의 실험적 방법은 현상학적 환원과정을 반영한다.

직관은 파지변용을, 소박한 존재자인상이 부각한다.

이로 말미암아 학의 정체성이 구축하고 미지세계를 개척하기에 유도하고 있다.

7. 맺는말

유기체는 성장과 성숙 신기원의 도래를 추구하면서, 연상법(聯想法)과 현상학의 還元性을 강화하고 있다.

텍스트구조는 純粹聯想法이 준용되고 컨텍스트맥락은 탈구조적 자유의식에 준거하여 喚起聯想法이 기조한다.

존재자 인식의 현상학은 지각인식과 대상존재가 공속하고 있다.

실제적으로, 심미적 현상계는 연상현상과 실재현상을 두루 포괄하고 있다고 하겠다.

실제현상은 현실계 그러니까, 가상현실은 증강현실의 전향적 특성을 내포한다

현상계 過程論的 轉移說은 이를 뒷바침하고 있다.+

‹용어해설›

전이설(轉移설)

개념

사물이 한 상태에서 다른 상태로 변화하는 것

온갖 정신계, 물리계에서 두루 사용하는 이론과 법칙이다.

피타고라스는 혼의 전이설을 사용하여 영혼의 윤회설을 주장하였으며 자타의 생애를 파악하였다.

피타고라스의 정리 a² + b² = c²는 전이론의 수리적 방법으로 세워진 것이다.

즉, 직각 삼각형의 두 변의 제곱의 합은 빗변의 제곱과 같다.

퍼스의 전이설은 실용주의에 기초한다.

믿음에 관해서 이는 본질적으로 습관적 행위이다. 과학적 방법은 이러한 믿음 대상의 감각적 효과에 의해서, 다음에 그 효과에 적합한 습관적 행위에 의해 명료화하고 있다.

원관념은 보조관념으로 확장할 수 있으나 보조관념은 원관념으로, 즉 그 역은 불가능하다. 우연과 연속성을 강조하였고 확률에 대한 관념도 가설를 세워 논리적으로 규명하려고 하였다.

귀납법(Induction ) 외에 역귀납(Retroduction) 귀추법(Abduction) 등 여러 가지 가설을 세워 입증하였다.

결국 그의 실용주의는 방법론적 논증을 통해서 귀추·귀납·연역으로 체계화하였다.

교육학 용어를 인용하면, 소극적 개념설은 어떤 한 과제를 학습하면 다음 과제 학습에 장해가 되는 경우이다.

이미 문제를 성공적으로 해결했다고 치더라도 다시 그러한 방법으로는 다음 문제는 해결이 어려워진다고 한다.

적극적 개념설은 어떤 학습상황이 새로운 학습상황에서도 기억이 적용되는 경우이다.

수평적 개념설은 이미 알고 있는 내용은 다르다. 그러나 서로 비슷한 수준에서 과제를 수행하는 데서 나타나는 경우이다.

수직적 개념설은 동일 교과목이라고 하더라도 상위 수준의 과제를 학습하는데는 기존의 학습방법을 적용한다.

범주

1. 형식도야설(形式陶冶說)

인간의 두뇌능력은 기억력, 추리력, 주의력, 의지력, 상상력, 이해력, 관찰력, 판단력 등으로 구성되어 있다고 주장한다.

J. Locke는 능력심리학에 기초하여 일반적인 전이효과설을 주장하였다. 근육단련이나 훈련강화를 반복학습하면 전이가 잘 이루어진다.

그러므로 교과목 반복학습이 전이를 가저오는 효과적 방법이다.

2. 동일요소설(同一要素說)

E.L. Thorndike 형식도야설을 비판하고 효과법칙으로 동일요소설을 주장한다.

이론은 선학습이 후학습에 똑같이 나타나는 동일요소에 의해서 전이가 잘 이루어진다.

그러므로 고등교육의 기초과목을 이수하고 대학이나 직업세계에서 진출하면 스스로 전이가 잘 된다는 것이다.

그러나 심신단련은 배제하고 있다.

3.일반화설(一般化說)

C.H. Judd가 제시한 일반적 이론이다. 이론은 일반법칙으로 일반원리의 학습에 기초한다.

여러가지 특수사실을 가르치기보다는 가치있는 개념이나 원리를 가르처야 한다.

포괄적인 개념에서 보다 더 효과적인 교수방법을 선호하는 것이다.

4. 형태이조설(形態移調說)

일반화설이 확장된 주장설이다. 그러므로 원리에 근거한 이해보다 상황에 따라서 과정론적 수단·목적관계를 파악해야 한다.

이론은 상황적으로 전체적 관계성이 전이의 핵심이다. 그러므로 학습자 스스로 상관성을 발견할 경우 전이가 잘 일어난다.

J.S.Bruner나 그외 귀납적 발견이론은 이 이설을 대변한다고 하겠다.

최소주의(Minimalism)

최소의 요소로 최대의 효과를 가저오도록 하는 예술방식이다.

아주 거창한 장식이나 복잡한 묘사를 제한적으로 배제하고 가장 단순하고 가장 간결한 것으로 축약, 표현한다.

이는 Truth 즉, 진리 및 진실에 대한 접근이며 숨겨진 함의적 의미와 배경을 내포하고 있다.

모더니즘의 초기 시대에 대두하여 포스트모던니즘 시대는 한결 새로워진 양상을 띄고 변화하고 있다.

모델이나 이론의 등장으로 말미암아 한층 더 간결성을 나타내고 있다.

최소주의(Minimalism)는 완전경쟁 하의 파레토 최적화에 대한 사회후생경제학의 함수이론이다.

최소주의 공리에 따르면 사회후생함수는 가장 작은 것이 가장 효율적이다.

마찬가지로, 그외 사회후생함수로는 평등주의(Equalitarianism), 최대다수의 최대행복론의 공리주의(Utilitarianism)가 있다.

환원주의(Reductionalism, 還元主義)

개념

다양한 현상계, 현실계에서 하나의 기초개념이나 근본원리로 정신계, 사물계의 현상이론을 설명하는 방법이다.

복잡한 정신현상과 물리현상에서 보다 더 근원적인 객체계의 대상으로써 순화하여 탐구한다.

"실재하지 않으나 진실이다"

설은 이 정의를 뒷바침하고 있다.

철학용어로는 인용 즉, 정언적 삼단 논법은 P2...Pn격을 기본적 P1격으로 바뀌거나 바꾸는 원순환 직관 방법론이다.

그러므로, 관찰이 불가능한 이론적 개념이나 법칙을 직접적으로 관찰이 가능한 명제(命題)의 집합으로 대체하려는 실증주의적(實證主義的) 접근이다.

Phenomenological Essence:

Noesis(인식)- Noema(대상)- Horizon(수평)

복잡하고 다양한 현상을 단순화하여, 이론화의 기준으로 파악한다.

실제(Facts)는, 즉 과학, 경험, 실험을 통하여 의도적으로 도출한 지식이다.

그러므로 기표적 양에서 내포적 질을 인식대상으로 관찰, 분석, 서술에 의하여 표시한다.

실제는 4H와 Experimentalism의 방법론이며, 또한 Bracketing Paradox의 실증론적 방법론이 이에 속한다.

백지설 (白紙說, theory of tabula rasa ]

존 로크(J. Locke)의 학설

인간의 관념은 후천적(後天的, a posteriori)인 경험을 통해서 이루어진다. 그러므로 선천적 본유관념(本有觀念, a priori)은 존재하지 않는다.

본래 인간의 마음은 태어나면서 아무런 관념이 없기 때문에 백지(白紙)와 같이 순수한 것이다.

알거나 생각하는 모든 것은 사실상 인간의 경험을 통해서만 이루어지는 것이다. 인간의 지식은 감각적 경험이나 이성을 통해서 학습하고 마음에 반영된 것을 반성함으로써 이루어진다.

모든 근본적인 관념은 감각의 대상이거나 혹은 반성의 대상이므로 인간의 마음작용에 달려있다. 지식의 원천은 두 갈래이다. 한가지는 감각(sensation)이고, 다른 것은 반성(reflection)이다.

그는 선험적(先天的, a priori) 인식론을 부정하고 후험적(a posteriori) 경험론(Empilicalism)에 토대를 두었다.

"자연으로 돌아가라" 이는 루소의 유명한 말이다.

인간은 본래 선천적인 성격과 소질를 지니고 태어난다. 그러므로 인간은 자연주의적 프로그램에 의해서 소양을 키우므로써 성장성숙할 수 있다.

이론은 본유관념이 존재하고 있으므로써 성악설과 성선설을 부정하는 백지설과는 대조적이다.

괄호치기(Epoche, 판단중지)

관념론은 실재론보다 우선한다. 그러나 그 역은 성립한다.

논리구조는 인간의식의 지향성(志向性)을 주요특성으로 한다. 그러므로 본질적, 근본적으로 의식은 비인간적인 형식주의와 구별하여야 한다.

합리성이나 경험성을 전제로 하는 종래의 객관적이거나 물리적인 인과관계에 관한 자연주의 방법론은 편향주의에 치우쳐 틀렸으므로 실패하였다고 주장한다.

현존 생활세계는 다양한 현상과 다양한 의식이 존재하고 있다.

이와 결부하여 상상력, 이해력, 판단력, 인식력의 성숙발달로 말미암아 선험적 유아론은 종래의 선입견이나 형식주의의 단편적 성향에서 탈피하여야 한다는 주장이다.

기존 선전제는 귀납적 보충요소에 불과하므로써 무전제를 전제로하는 추론이 필수적이다.

담론(Discourse)은 텍스트의 형식구조에서 탈피하여 상황적 컨텍스트맥락으로 주변세계를 관찰하기에 이른다.

직관(直觀, Intuition)은 선험적 전제로는 설명할 수 없는 실재 현상계를 무전제의 전제조건에 의해서 해석하려는 것이다.

본질적으로 내재적, 내재지향적 인간의식구조의 정체성을 구축하려는 학의 이론이다.

결국 괄호치기(Bracket)는 판단중지이며, 환원적 유보이며, 직관에 의한 방법으로써 파지변용(把持變容)을 가저올 수 있다.

그러니까 기전제, 기확신의 사실간과, 사실왜곡의 오류를 범치 않도록 현상계 객체대상의 근본적인 본질론에 접근한다.

"실재하지 않으나 진실(眞實)이다"

이 정의의 개념은 실재와 비실재 객체현상의 대상을 두루 포괄하고 있다.

현상계는 관념과 실재가 상관적으로 서로 조화하여 양립한다고 하겠다.

※

修辭學과 換喩的 이미지에 관한 硏究

• 直觀과 換喩

《유월의 詩》

오뉴월은

장미의 달

장미빛 소망이다.

하늘을 우러러 보며

미의 글로리스가 기원하니

아프로 다이트의 사랑은

서풍 제퍼로 하여금 구름을 보낸다.

뜬 구름은 환상의 실구름이다.

환영의 조개구름 되다가

환호의 꽃구름으로 피어난다.

사랑의 눈물은 보슬비 되어

꽃중의 꽃이라

곱다란 장미꽃을 피워라.

꽃네음도 제모습인양

마냥 익어가는 밀어의 향연

심중의 영원을 갈구한다.

빨갛고 하얀,

그러나 노란 빛갈이다.

그 것은

진선미의 화신이라.

그 중

빨간 장미는

정열

사랑의 육화다.

그러나

광활한 대지를 품는다.

〈◎시작동기〉

장미꽃은 늦봄에 피기 시작한다. 주로 아침과 저녁에 이슬로 개화하며 독특한 향기와 아름다움을 지니고 있다.

나무가지에 돋힌 가시에도 전설이 있고, 꽃 색갈에도 다양한 전설이 있다. 그리스 로마신화, 성경신화 등 장미꽃의 神話는 숨겨진 여러가지 비밀을 간직하고 있다.

꽃말로 빨간장미는 사랑, 흰장미는 순결, 노란장미는 우정으로 전해지고 있다.

더구나, 6월달 장미꽃은 매우 아름답고 조화롭다. 고귀한 인간의 眞善美를 대표하므로 특색있는 시작의 모티브로 삼았다.

《수선화의 육화》

천선인가 지선인가

일편단심 하늘을 보다

문득 고개를 떨군

그 이름은 수선화, 그건 나르시스

푸른 꿈 나르시스의 육화이다.

오솔길 연못에 비친

그 얼굴은 너무나 황홀하였음이라.

노란, 어쩌다 하얀

황금빛 향기로 승화하고 있다.

순결은 사랑스럽고 고결한 것이다.

인내는 영원을 향한 고독이 아닌가

눈보라 엄동설한에도 고즈넉하여

인동하는 구근은

살벌한 대지를 호흡하고 있다.

시작동기

겨울이 가고 봄이 오면 아름다운 꽃들이 사랑스럽게 피어난다.

꽃중의 수선화는 인동의 산물이다. 그윽한 향기는 신선하여 젊음을 유혹한다.

수선화의 어원은 나르시스의 신화에서 비롯하고 있다.

나르시스한테는 연못에 비친 자기얼굴이 너무나 아름답게 보였기 때문에, 결국 그 황홀경은 자신마저 잃고 물속으로 빠졌다.

그러나 그의 죽음이 꽃으로 환생하였다고 하여 그의 이름을 따서 일명 나르시스라고 불리워지고 있다.

자기중심의 자아몰입으로 인하여 나타나는 심리상태를 잘 나타내고 있다. 그러니까 수선화는 나르시스의 화신이다.

자기자신도 제정신를 가다듬지 못하고 결국 자아몰입의 경지에서 일어날 수 있는 한 에피소드이다.

이를 귀중하게 모티브로 삼고 고즈넉한 수선화의 아름다움과 순결성에 비유하기에 이르렀다.

즉, 너무나 자아중심적이고 이상적인 심리상태를 대조적으로 비교, 파헤쳐 소중한 자기존재의 의미를 파악하려는 것이다.

나비의 出張

나비 되어

새벽녘 이슬을 머금고 기지개를 펴다.

우러러 하늘은 공허하고

아랫길 들녘은 삭막한데

산 너머 물 건너

허공을 치솟아 타오르는 그건

타고난 생명력이며 순정의 미소다.

아니 정숙한 정열의 환호성이다.

활짝 피어난 그건

마주 호흡하는 순결의 표출이다.

아니 단정한 환희의 하소연이다.

나비 되어

펄럭이다 고이 접은

그 영원한 숨결은 머지 않은 날

긴 여정을 가슴에 품는다.

시작동기

우리 인간은 평범한 일상생활에서 보다 더 이상적인 삶을 추구한다.

이러한 승고한 정신과 진실성을 탐구하는 심정을 나비의 그것과 대조하기에 이르렀다.

풋나기 나비는 애벌래 나방의 시기가 지나면, 넓은 대지 위에서 대기를 호흡한다.

그것은 허공을 헤메돌다가 숙명적이고 승고한 정신으로 자기작업을 지속한다.

절기에 따라 향기로운 꽃은 나비를 유혹하고, 아름다운 나비는 꽃을 매혹한다.

이러한 내포적 자연의 섭리야말로 소외할 수 없을 만큼 인간의 창조정신과 유사하다.

무미건조한 일상에서의 자기회피로, 떠도는 나비의 그것에 동화되어 비유하며 이미지화하였다.

인지상정

산이

나더러

꽃이 피어

나비가 날다

손짓하고

새가

나더러

푸른 숲이

하늘을 품다

지저귀고

해가

나더러

샘이 솟아

바다로 가다

비쳐주고

강이

나더러

달이 차서

별빛이 지다

읊조리다.

시작동기

人之常情은 인간의 유위자연설에서 유래한 것이다.

高低相傾, 難易相成의 고사성어를 되돌아보고 인간의 상도를 이해하여 현실세계 삶의 정체성을 구축하려는데서 시작한다.

꽃과 나비, 산과 강, 새와 숲의 자연조화 이미지는 내포적 비유로써 상징적 입체성을 띄고 있다.

인간사회는 개별화되고 복잡화 되어 갈피를 모르고 당황하고 있다.

이러한 자아상실의 시대에 접하여 인지상정의 사자성어를 통해 삶의 상도를 엮어보려는 계기가 되었다.

《*Imagism, or Shifts of Paradigm*》

1. Abstract

In the paper, it argues that imagism, contrary to sentimentality, emphasized free a creation on a brevity of clear, precise objectives, of which movement led to the breaking of Modernism, at odds to discursiveness, or imitation typical of Romantic area, in the pursuit of economic sharp contemporaries.

In accordance, identity of Imagism remains a mixture of avan-gardism and tradionalism, not a separate of them, of which this is unable to destroy or exclude that, and vice versa, in the pursuit of the current thoughts that leads to a movement of contemporary cultures around the early 20th century.

On the subject of a brevity of core demonstration, however, it holds up that majority of idiographic study have ever utilized meanings of linguistic characteristics through experience to idealism, of which such a formalism has served as a momentum to minimalist, and then it gave ever rise to visionary contextualism.

There will, nowadays, remain a series of images through presentation to representation, while it concurred up minds of generations toward diversified trends through a beautiful envocation of imagination, whose presages reminded imagists of postmodernism.

The paradigm of imagism, subsequence, could be derived not merely from contemporary images but also from contextual experiences, on the aspects of the diversified contents, of which representations through metaphoric expression refered to major factors of creative imagination from premodernism to postmodernism.

2. Theoretical background of contemporary imagism

It holds back far in early 20th-century that the concept of imagism relies on the resonance of concrete images drawn in clear, colloquial language as form of poetry utilizing precise imagery, rather than traditional diction and meter. wherefore it is called, subject to ideographic imagism, a poetic, or literary movement in the reject of the types of discursive verbalism.

Imagism's keeping true then, or now, however, its exploits will pick up remarkably through contemporary modernism to post modernism over the long period beween minimalism to contextualism, in witness whereof major theories of imagism may be derived from the archive of contemporary imagists such as T.S. Eliot's and Ezra Pound's.

In New Criticism, it empasizes on major theories of The Intentional Fallacy and The Affective Fallacy, of which this discounted the reader's personal and emotional reaction in analyzing literary works for Stanley Fish, reader-response school of literary theory, that argued strongly against the relevance of an author's intended meaning in the analysis of a literary work as for William K. Wimsatt and Monroe Beardsley in a classic and controversial New Critical essay.

Impersonality is virtually converted itself into a theory of modenism, self-extinct of personality, of which Imagism emerged, on the base of textual context in poetics, from definition propertic of empathy and objective correrative as by T.S. Eliot, and its movement led to a culture of Modernism between...

It absolutely remained autonomous and divorced from historical, biographical context, humanitic contents and social affluance. Identified formal styles such as rhyme, meter, setting, characterization, and plot, however, it likewisely stood for paradox, ambiguity, irony, and tension in textual interpretation.

It, however, relatively emerged from a cultural contextualism not only of text-centeralized but also of text-decenteralized, of which Imagism brought out diversified trends, trascending textuality, through structurism to destructualism and through formalism to deformalism, while it read chronologically alleged that Impression was transformed from Expression that was converted from Inspiration, but Imagism may be contemporary with Impression, not so or so with Expression, since they have obviously distinguisable concepts into word's meanings either into or outto, or either visual objects or invisual objects.

3. The aspects of Imagism

(1). Premodernism

(2). Moderism

Background of Imagism

a. Melopoeia

b. Phanopoeia

c. logopoeia

(3). Postmodernism

   Premodernism  →  ↓  →  Modernism  →  ↓  →  Postmodernism
                ↓                      ↓              
         Deduction                  Induction  
                
         Formationalism             Deformationalism

         Presentationalism          Representationalism

         Minimalism                 Contextualism

         Transcendentalism          Experimentalism

         Structualism               Destructualism  

         Utophia                    Dystophia

         Absolutism                 Relativism
         ···                   ···

         Integrety vs Idiosyncracy in Union

         T.S. Eliot's prose: spontanious overflow of powerful feelings

4. Modernist's Symbolic Iconography

It is illustrated with a example pertaining to The Love Song of Alfred Prufrock, of which Prufrock may be textually identified T.S. Eliot, author himself and symbolized Imagism itself, whereas it may be dicotomically interpretated as ambivalences of inspiration and expiration, connotation and denotation, namely, software and hardware, and the approach focuses on Methology of the stream of conciousnesss in the discource.

In T.S. Eliot's decalration(1888 to 1956), however, it backs up a gleam of imagism into an era of transitional modernism that poetry is not a turning loose of romantic emotion, but an escape from emotion, namely; in his objective theory it is not an subjective expression of personality, but an escape from personality just as repudiating his immediate poetic inheritance, to a large extent, against earlier neoclassical era of poetry.

For T.S. Eliot, also, there appears almost without exception a great of disparities betwenn emotion and imagination, of which this is transformed from subjectivity of sensivility to objectivity of experience that is concentrated on the situation, but that is comprised in traquility not without distortion of meanings, so that Imagism is remarkably provoked through Romantic expressionism into the core notation of Modernism in the 20th century.

The identitification have the space and a complexity of time with a epiphany of thing through transfarence and experience itself , which provokes trends of movement toward the 20th centuary, so that it appeals to Modernist's Imagism beyond Romanticism surrounding interior dramatic monolog and exterior objectives in first line of the poem, namely;

"Let us go then, you and I,"

The spirituality in general stands for a state of spiritual disillusionment in time like a patient in the evening sky at the second and third lines of the first paragraphs in next lines:

"When the evening is spread out against the sky

Like a patient etherized upon a table;"

The factuality in particular holds objectively impressed into mind with a precise, harsh, concrete, visual Images from the realistic objects that follows streets with hotels and restaurants asto:

"Let us go, through certain half-deserted streets,

The muttering retreats

Of restless nights in one-night cheep hotels

And sawdust restaurants with oyster-shells:

The sensivility is, however, made of imagism through insidious, tedious Streets, on which question of "What is it?" may be virtually evoked of a ironical emphasis into overwheling meanings in view of:

Streets that follow like a tedious argument

of insidious intent

To lead you to an overwhelming question...

Oh, do not ask, "What is it?"

Let us go and make our visit."

In the traditionary convention, however, it may be presumably recollected of a picturesque image of Michelangelo, chronological mind in the 16th century, through which embarassing women's persona wondering around casts back the rebirth of another renaissance with regard to the fragmentation below:

"In the room the women come and go

Talking of Michelangelo."

Reality vs Unreality of .... dosn't matter whether visual or invisual...

5. Postmodernist's Metaphoric Iconography

Destructured, it holds heterogeneously charecteristic of the observations and the liberals in addition to Modernism, of which this is focused on modernity of better secularization, that on lights of the tradition, so that Postmodernism is composed of a compexity of contradiction, diversity, skepticism, ambiguity, inter-referenciality to a skill of Parody, Imitation, Irony, collage in the discourse of imagination through literary works.

In the context of supersede-modernity, however, there allegedly remain multiplied categories else pertaining to imaginative foundations in the view of the representatives below:

In a imaginative perspective, however, it reflects on properties of imagism that precededes modernity as precursor in the21st centuary, of which major contexts succeeds rare values of the latest mentality in the diversified fields of contemporary literaries surrounding majority of literary archives all around the corners.

In the prospective context, however, it

Virtuality...

Cubism...

Feminism...

Moralism...

Emotionalism...

Causativism...

Orthodox vs Paradox...

In the retrospective context, however, it

The canon/Biblicism...

Romanticism..

Naturalism

Transcendentalism...

Realism...

Formalism...

Minimalism...

In the projective context, however, it

6. The signification of qualitatives & quantitatives

It gets virtually exposed the prelude of outmodernisic imagism for which it may be subsequently converted into free a verses that rise above the world of time and space, other than premodernistic Romaticism, among which neither is there Iambic Pentameter, nor styled sonnets, whereas epiphany comes out characteristic of prosody in addition to transfarency, rather than prior reality, or reflects in the course of expression. In the 21st century, however, it is rather secularized of transformation that imagination may, in Postmodernism, hold complexity and diversity surrounding inter-outer-reality in the light of literary works, of which prosperties may be also inclusive of objective reality.

Free verses:

The Garden

By H.D., Modernist

I

You are clear

O rose, cut in rock,

hard as the descent of hail.

I could scrape the colour

from the petals

like spilt dye from a rock.

If I could break you

I could break a tree.

If I could stir

I could break a tree—

I could break you.

II

O wind, rend open the heat,

cut apart the heat,

rend it to tatters.

Fruit cannot drop

through this thick air—

fruit cannot fall into heat

that presses up and blunts

the points of pears

and rounds the grapes.

Cut the heat—

plough through it,

turning it on either side

of your path.

The Garden is called a brief of free-verse lyric comprised of twenty-four lines into two parts, of which a rose stands for an imagism of romantic beauty in the first part, and the wind in the second part transition from the tradition, but the stanzas are of varying length, made up of a single sentence. A rose may be implyable of imaginative "clear" and "hard" in experiencity rather than romantic "sweet" and "soft" in naturality, or metaphorically, “O rose, cut in rock" on the ground, of which rock stands for an image of objective reality, but contents of imaginative "cut in", contrary to meanings of expresstion, works objectively through the world of experience, since the traditional flower is delicately described as almost unbreakable as of “if I could break you/ I could break a tree.”

The "cut in rock", however, it has a couple of contents, of which one is a property of imagination yet that instructs the meanings of "cut in rock", and another a property of expression then of "its being cut in rock". Most conceivably, it makes interpretation almostly available whether statement or none-statement merely predicative.

In the contexture, it is themetically composed of garden and rose, of which the garden holds an image of freedom on the base of the space and the rose an image of liberty on the base of the time, meanwhile their properties coexist together in the free world, nevertheless in the paragraph of "O rose, cut in rock", Imagism is virtually discriminated from expressionism under the background of romantic world.

In the earlier 20th centuary, however, aspects of Imagism are discriminated through Romanticism into Modernism, of which its properties are virtually distinguished between the era of premodernism and modernism, making the word a thing, and the thing a word, or the image a world, and the world a image through imaginative transformation under the background of romanticism and expressionism.

It, however, follows the description of heat and wind, or the strength or will to move in view of “if I could stir.” This lassitude prepares for the summery vision of stillness and heat that dominates the “thick air” of the second section. The wind in this section seems present only in imagination of “rend open the heat...", of which the wind may be symbolic of an image of transitional changes, and the heat an image of passion for desire, and the garden of theme is virtually evoked to get an image of freedom on basement of the space.

Lyric Sonnets:

In the retrospect far away, however, it may be figured out rhythmical pattern and numbers of Meter in Iambic Pentameter or Sonnet through the classical resources. Its rhyme scheme in which each sonnet line consists of ten syllables, divided into five pairs called iambs, or iambic feet, but an iamb is comprised of a metrical unit made up of one unstressed, or weak, syllable and one stressed, or strong, syllable, but majority of Sonnet seemingly have structure of end-rhymes in rhythm pattern, or tempo.

The structure of Sonnet comprises of fourteen lines, of which eight lines is called Octave, but six lines else Sestet, and the nature of octave is more objective, which is set to present some dilemma or a problem, but the function of sestet is, in contrast, subjective, which answers or gives response to that problem presented in octave, completing the complex world with fourteen lines. The sestet is a turn or volta in a sonnet that resolves the issue presented in the first part, or it provides a new perspective or a solution to an idea, so that it gives surprisingly new direction to the idea expressed in the sonnet.

Shakespearean, or English, Sonnets are, in the sequence of metronome, comprised of a fourteen-lined lyrics with rhyme scheme of three quatrains, whose respective stanzas have four lines, and one couplet, whose Stanza have two lines, namely, end rhymes; abab cdcd efef gg as follow:

Shall I compare thee to a summer's day ? a

Thou art more lovely and more temperate : b

Rough winds do shake the darling buds of May , a

And summer's lease hath all too short a date : b

Sometime too hot the eye of heaven shines , c

And often is his gold complexion dimm'd ; d

And every fair from fair sometime declines , c

By chance or nature's changing course untrimm'd ; d

But thy eternal summer shall not fade e

Nor lose possession of that fair thou owest ; f

Nor shall Death brag thou wander'st in his shade , e

When in eternal lines to time thou growest : f

So long as men can breathe or eyes can see , g

So long lives this and this gives life to thee . g

Italian, or Petrarcan, Sonnets are metronomically formed of a fourteen-lined lyrics of Iambic Pentameter with rhyme scheme of three quatrains and one couplet, namely, end rhymes; abba abba cdcd cd as follow:

Petrarchan Sonnet- A Rhyme Scheme

How do I love thee? Let me count the ways . a

I love thee to the depth and breadth and height b

My soul can reach, when feeling out of sight b

For the ends of Being and ideal Grace . a

I love thee to the level of everyday's a

Most quiet need, by sun and candle- light . b

I love thee freely, as men strive for Right ; b

I love thee purely, as they turn from Praise . a

I love thee with the passion put to use c

In my old griefs, and with my childhood's faith . d

I love thee with a love I seemed to lose c

With my lost saints!–I love thee with the breath , d

Smiles, tears, of all my life!–and, if God choose , c

I shall but love thee better after death . d

Spenserian Sonnets are metronomically formed of a fourteen-lined lyrics with rhyme scheme of three quatrains and one couplet, namely, end rhymes; abab bcbc cdd ee as follow:

Spenserian Sonnet- from Amoretti by Edmund Spenser

What guile is this, that those her golden tresses a

She doth attire under a net of gold ; b

And with sly skill so cunningly them dresses , a

That which is gold or hair, may scarce be told ? b

Is it that men’s frail eyes, which gaze too bold , b

She may entangle in that golden snare ; c

And being caught may craftily enfold b

Their weaker hearts, which are not yet well aware ? c

Take heed therefore, mine eyes, how ye do stare c

Henceforth too rashly on that guileful net , d

In which if ever ye entrapped are , c

Out of her bands ye by no means shall get . d

Folly it were for any being free , e

To covet fetters, though they golden be . e

American sonnets are also famous for sequence of metronome by Henry Wadsworth Longfellow, Robinson, Frost, Cunnings, Berryman as follow;

An American Sonnet Divina Commedia No. 1

Oft have I seen at some cathedral door a

A laborer, pausing in the dust and heat, b

Lay down his burden, and with reverent feet b

Enter, and cross himself, and on the floor a

Kneel to repeat his paternoster o'er; a

Far off the noises of the world retreat; b

The loud vociferations of the street b

Become an undistinguishable roar. a

So, as I enter here from day to day, c

And leave my burden at this minster gate, d

Kneeling in prayer, and not ashamed to pray, c

The tumult of the time disconsolate d

To inarticulate murmurs dies away, c

While the eternal ages watch and wait. d

Wordsworth and Coleridge's couplets

Let us pick up through literary works...

7. Nomothetic & Idiographic Case study

8. The epilogue

It had, subsequently, led to all aspects of shifts of Imagism into modernism in an era of the 20th centuary that comprises of subjective or objective reality, which have brought about diversified characteristics of imaginationin into postmodernism surrounding a complexity of milleu of which a contextual virtuality appears to the 21th centuary...

Imagist movement might, after all, suffice a new epoch from romanticism to modernism, whereas the bifurcation from tradition to formalism, and from formalism into informalism, the verbal representation with ambiguity of conciousness could bring about in terms of time.

In accordance, it might result in ambiguity of postmodernism, with skeptistic, representative streqm of conciousness of mentality and materiality all around the corner in the future.

PS Reference:

The sonnet 1. Poetry If It’s a Square…

2. The Sonnet

• A poem- usually fourteen lines long- following one of several set rhyme schemes

• Generally in iambic pentameter

• IF IT’S A SQUARE, IT’S A SONNET

• The two main forms- Shakespearean/English, Petrarchan/Italian

• Spenserian is a variation of English

3. Petrarchan Sonnet- Sonnet No. 43 By Elizabeth Barrett Browning

• How do I love thee? Let me count the ways.

• I love thee to the depth and breadth and height

• My soul can reach, when feeling out of sight

• For the ends of Being and ideal Grace.

• I love thee to the level of everyday's

• Most quiet need, by sun and candle-light.

• I love thee freely, as men strive for Right;

• I love thee purely, as they turn from Praise.

• I love thee with the passion put to use

• In my old griefs, and with my childhood's faith.

• I love thee with a love I seemed to lose

• With my lost saints!–I love thee with the breath,

• Smiles, tears, of all my life!–and, if God choose,

• I shall but love thee better after death.

4. Petrarchan Sonnet- A Rhyme Scheme

• How do I love thee? Let me count the ways . a

• I love thee to the depth and breadth and height b

• My soul can reach, when feeling out of sight b

• For the ends of Being and ideal Grace . a

• I love thee to the level of everyday's a

• Most quiet need, by sun and candle- light . b

• I love thee freely, as men strive for Right ; b

• I love thee purely, as they turn from Praise . a

• I love thee with the passion put to use c

• In my old griefs, and with my childhood's faith . d

• I love thee with a love I seemed to lose c

• With my lost saints!–I love thee with the breath , d

• Smiles, tears, of all my life!–and, if God choose , c

• I shall but love thee better after death . d

Other rhyme schemes for the sestet: c d e c d e c d e d c e 5. Petrarchan Sonnet- Form

• How do I love thee? Let me count the ways.

• I love thee to the depth and breadth and height

• My soul can reach, when feeling out of sight

• For the ends of Being and ideal Grace.

• I love thee to the level of everyday's

• Most quiet need, by sun and candle-light.

• I love thee freely, as men strive for Right;

• I love thee purely, as they turn from Praise.

• I love thee with the passion put to use

• In my old griefs, and with my childhood's faith.

• I love thee with a love I seemed to lose

• With my lost saints!–I love thee with the breath,

• Smiles, tears, of all my life!–and, if God choose,

• I shall but love thee better after death.

One octet- presents a narrative, states a proposition, or raises a question One sestet- abstract comment, applies proposition, or solves problem

6.  Petrarchan Sonnet- A Rhyme Scheme Iambic Pentameter 

7. Shakespearean Sonnet- Sonnet No. 118 By William Shakespeare

• Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm'd; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd; But thy eternal summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee.

8. Rhyme Scheme Shakespearean Sonnet

• Shall I compare thee to a summer's day ? a

• Thou art more lovely and more temperate : b Rough winds do shake the darling buds of May , a And summer's lease hath all too short a date : b Sometime too hot the eye of heaven shines , c And often is his gold complexion dimm'd ; d And every fair from fair sometime declines , c By chance or nature's changing course untrimm'd ; d But thy eternal summer shall not fade e

• Nor lose possession of that fair thou owest ; f

• Nor shall Death brag thou wander'st in his shade , e When in eternal lines to time thou growest : f So long as men can breathe or eyes can see , g So long lives this and this gives life to thee . g

9. Shakespearean Sonnet- Form

• Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm'd; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd; But thy eternal summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee.

3 Quatrains pose a question answered by final couplet.

10.  Shakespearean Sonnet- Meter Iambic pentameter 

11. Spenserian Sonnet- from Amoretti by Edmund Spenser

• What guile is this, that those her golden tresses a She doth attire under a net of gold ; b And with sly skill so cunningly them dresses , a That which is gold or hair, may scarce be told ? b Is it that men’s frail eyes, which gaze too bold , b She may entangle in that golden snare ; c And being caught may craftily enfold b

• Their weaker hearts, which are not yet well aware ? c Take heed therefore, mine eyes, how ye do stare c Henceforth too rashly on that guileful net , d In which if ever ye entrapped are , c Out of her bands ye by no means shall get . d Folly it were for any being free , e To covet fetters, though they golden be . e

12. The History of the Sonnet

• Developed in Italy—Plutarch became the most famous sonnet writer (if you see a reference to Laura, it’s one of Petrarch’s)

• Introduced into England by Thomas Wyatt (translated some of Petrarch’s, wrote a few of his own)

• Shakespeare: the greatest writer of the modified (English) type

• Very few famous writers use the Spenserian form

• Famous English sonneteers: Sidney, Shakespeare, Milton, Wordsworth, Keats, D.G. Rossetti, Meredith, Auden, Geoffrey Hill

• Famous American sonnets by: Longfellow, Robinson, Frost< Cunnings, Berryman

13. An American Sonnet Divina Commedia No. 1 by Henry Wadsworth Longfellow

• Oft have I seen at some cathedral door

• A laborer, pausing in the dust and heat,

• Lay down his burden, and with reverent feet

• Enter, and cross himself, and on the floor

• Kneel to repeat his paternoster o'er;

• Far off the noises of the world retreat;

• The loud vociferations of the street

• Become an undistinguishable roar.

• So, as I enter here from day to day,

• And leave my burden at this minster gate,

• Kneeling in prayer, and not ashamed to pray,

• The tumult of the time disconsolate

• To inarticulate murmurs dies away,

• While the eternal ages watch and wait.

Shakespeare sonnets 1. Shakespearean Sonnets English 1 1

2.  William Shakespeare 2 
3.  Review Terms! You should ALREADY know this • Figurative language / figures of speech – language not meant to be taken literally; it is expressive. Examples of figurative language are things such as metaphor, simile, hyperbole, etc. • Metaphor – a direct comparison between two unlike things without using the words “like” or “as” 3 
4.  • Simile – Compares two unlike things using the words “like” or “as” • Personification – gives human characteristics to nonliving things • Onomatopoeia – words that imitate sounds • Imagery – descriptive language that appeals to the five senses. Creates images! • Symbol – any object that represents something other than itself 4 
5.  Poetry Terms Poetry is often phonetic. It has SOUND and mimics music. Most poems used very specific diction and are emotionally charged. They often use figurative language. • Rhythm – pattern created by stressed and unstressed syllables (you’ll see what this means in a bit) • Rhyme – repetition of similar sounds • Rhyme scheme – pattern of end rhymes • Free verse – does not rhyme • Alliteration – repetition of consonant sounds 5 
6.  Poetry Terms Cont. • Blank verse – unrhymed iambic pentameter • Connotation – ideas associated with a certain word • Denotation – dictionary definition of a word • Couplet – pair of rhyming lines at the end of a sonnet • Diction – author’s word choice • Meter – the rhythmical pattern of a poem 6 
7.  Poetry Terms Cont. • Tone – author’s attitude toward the subject (this one is SUPER important—don’t forget it ever!) • Mood – feeling created in the reader • Syntax – how words are arranged in sentence • Stanza - an arrangement of a certain number of lines, usually four or more, sometimes having a fixed length, meter, or rhyme scheme, forming a division of a poem. In other words, a paragraph in a poem. 7 
8.  What is a sonnet? *A sonnet is a fourteenline poem in iambic pentameter. Iambic what? Oh dear, this is going to be a weird lesson! *When you see this bullet, please fill out your notes. 8 
9.  Iambic Pentameter • Iambic Pentameter is the rhythm and meter in which poets and playwrights wrote in Elizabethan England. (Queen Elizabeth was the ruler of England during most of Shakespeare’s adult life.) It is a meter that Shakespeare uses. 9 
10.  Heartbeat. Quite simply, it sounds like this: dee DUM, dee DUM, dee DUM, dee DUM, dee DUM. *Iambic pentameter is a line of poetry with five iambic feet-- Ten syllables with five unstressed and five stressed syllables.* It is the first and last sound we ever hear, it is the rhythm of the human heart beat. 10 
11.  Pentameter? • *An ‘iamb’ is ‘dee Dum’ (or two syllables) – it is the heart beat. • Penta is from the Greek for five. • Meter is really the pattern • *So, there are five iambs per line! Ten syllables total. • (Iambic penta meter ) 11 
12.  • It is percussive and attractive to the ear and has an effect on the listener's central nervous system. An Example of Pentameter from Shakespeare: but SOFT what LIGHT through YONder WINdow BREAKS 12 
13.  Syllables, in case you’ve forgotten • What is a syllable? • Well, there are three syllables (separate sounds) in the word syllable! • “But soft, what light through yonder window breaks.” • How many syllables are there in that quotation? 13 
14.  • “But soft, what light through yonder window breaks.” • Let’s break up this line into iambic pentameter together on the board. 14 
15.  U / U / U / U / U / But, soft!/ What light/ through yon/der win/dow breaks? 15 
16.  Why is it important that we know what iambic pentameter is? Almost every single line in Romeo in Juliet is in iambic pentameter. Impressive, right? Why do you think Shakespeare wrote his plays in iambic pentameter? 16 
17.  Back to sonnets. • Well, it is a poetic form. • But it has a certain structure as well as a rhyming pattern. 17 
18.  Rhyming patterns • *The Shakespearean sonnet has three quatrains (or stanzas that contain four lines) followed by a couplet. The rhyme scheme is: abab cdcd efef gg. • More head scratching? 18 
19.  Quatrain? • *Quatrains are four line stanzas of any kind • *A couplet is a pair of rhyming lines In sonnets they are found at the end of the poem. • I have divided the following sonnet into the three quatrains. • You will also see the rhyming pattern • marked out for you. 19 
20.  Sonnet 18 Shall I/ compare/ thee to /a sum/mer's day? (a) Thou art/ more love/ly and more/ temperate: (b) Rough winds /do shake/ the dar/ling buds /of May, (a) And sum/mer's lease/ hath all/ too short/ a date: (b) Sometime too hot the eye of heaven shines, (c) And often is his gold complexion dimmed, (d) And every fair from fair sometime declines, (c) By chance, or nature's changing course untrimmed: (d) But thy eternal summer shall not fade, (e) Nor lose possession of that fair thou ow'st, (f) Nor shall death brag thou wand'rest in his shade, (e) When in eternal lines to time thou grow'st, (f) So long as men can breathe or eyes can see, (g) So long lives this, and this gives life to thee. (g) Quatrain 1 Quatrain 2 Quatrain 3 Couplet 20 
21.  What does it mean? • I think I shall compare you to a summer day But, you know, you're prettier and even better, even calm Because sometimes it gets windy and the buds on the trees get shaken off And sometimes summer doesn't last very long Sometimes it's too hot And everything gorgeous loses its looks By getting hit by a truck Or just because everyone and everything gets old and ugly and shabby BUT (and here's the turn) you're going to keep your looks for ever Your beauty will last for ever I'm going to make sure that you never lose your good looks And that nasty old Death can never brag about owning you Because I shall write this poem about you As long as men can breathe (are you breathing?) As long as men can see (are you looking at this poem?) Then this poem lives, and it gives life and memory to your beauty. 21 
22.  Sonnet 29 • When in disgrace with Fortune and men's eyes, I all alone beweep my outcast state, And trouble deaf heaven with my bootless cries, And look upon my self and curse my fate, Wishing me like to one more rich in hope, Featured like him, like him with friends possessed, Desiring this man's art, and that man's scope, With what I most enjoy contented least, Yet in these thoughts my self almost despising, Haply I think on thee, and then my state, (Like to the lark at break of day arising From sullen earth sings hymns at heaven's gate, For thy sweet love remembered such wealth brings, That then I scorn to change my state with kings. 22 
23.  What does my favorite sonnet mean? • When I feel and unlucky and as if no one likes me And I feel all alone and cry And it's as if my prayers to heaven have no power at all because no one is listening And I feel sorry for myself and think that 'm the unluckiest person alive I wish that I had that persons opportunities That I looked like that cute person and was as popular as the most popular person in my class Wishing that I had that man's talent, and that man's understanding of difficult concepts Not at all happy with the things I usually enjoy. Even then, almost hating myself for thinking this way Perhaps my thoughts think about you, and then my soul, Just like the lark that sings at the moment the light of day Breaks over the cold earth, sings a song filled with joy and light Because I remember the sweet love we share, and the richness that it brings And, at that point, remembering what we have together, I wouldn't change my present condition even with a king. 23 
24.  FYI • William Shakespeare's sonnets are stories about a handsome boy, or rival poet, and the mysterious and aloof "dark" lady they both love. • The sonnets fall into three clear groupings: Sonnets 1 to 126 are addressed to, or concern, a young man; Sonnets 127-152 are addressed to, or concern, a dark lady (dark in the sense of her hair, her facial features, and her character), and Sonnets 153-154 are fairly free adaptations of two classical Greek poems. • The most popular of the William Shakespeare Sonnets are Sonnets 018, 029, 116, 126 and 130. 24 
25.  Assignment Your first assignment with sonnets is to write your own! You DO NOT have to write it in iambic pentameter, although you will get extra credit if you do. It is very difficult, and you might appreciate Shakespeare’s work if you do. You DO have to use the sonnet rhyme scheme though: ABAB CDCD EFEF GG If it makes it easier, you can begin with the opening of Sonnet 18. “Shall I compare thee to….” Compare someone in your life to something else. An animal, weather, something beautiful in nature. It can be positive or negative. Now it’s up to you to be creative. 50 points for creative decorating and subject 25 Points for correct rhyme scheme 15 For over all grammar 10 points for 10 syllables per line 25 

Teaching Techniques: Classroom Management

Wimsatt and Beardsley in his essay "Literature in the Reader" (1970).[6]

The hey-day of the New Criticism in American high schools and colleges was the Cold War decades between 1950 and the mid-seventies, doubtless because it offered a relatively straightforward and politically uncontroversial approach to the teaching of literature. Brooks and Warren's Understanding Poetry and Understanding Fiction both became staples during this era.

Studying a passage of prose or poetry in New Critical style required careful, exacting scrutiny of the passage itself. Formal elements such as rhyme, meter, setting, characterization, and plot were used to identify the theme of the text. In addition to the theme, the New Critics also looked for paradox, ambiguity, irony, and tension to help establish the single best and most unified interpretation of the text.

Although the New Criticism is no longer a dominant theoretical model in American universities, some of its methods (like close reading) are still fundamental tools of literary criticism, underpinning a number of subsequent theoretic approaches to literature including poststructuralism, deconstruction theory, and reader-response theory.

Criticism[edit]

It was frequently alleged that the New Criticism treated literary texts as autonomous and divorced from historical context, and that its practitioners were “uninterested in the human meaning, the social function and effect of literature.” [7][8]

Indicative of the reader-response school of theory, Terence Hawkes writes that the fundamental close reading technique is based on the assumption that “the subject and the object of study—the reader and the text—are stable and independent forms, rather than products of the unconscious process of signification," an assumption which he identifies as the "ideology of liberal humanism,” which is attributed to the New Critics who are “accused of attempting to disguise the interests at work in their critical processes.”[8] For Hawkes, ideally, a critic ought to be considered to “[create] the finished work by his reading of it, and [not to] remain simply an inert consumer of a ‘ready-made’ product.”[8]

In response to critics like Hawkes, Cleanth Brooks, in his essay "The New Criticism" (1979), argued that the New Criticism was not diametrically opposed to the general principles of reader-response theory and that the two could complement one another. For instance, he stated, "If some of the New Critics have preferred to stress the writing rather than the writer, so have they given less stress to the reader—to the reader's response to the work. Yet no one in his right mind could forget the reader. He is essential for 'realizing' any poem or novel. . .Reader response is certainly worth studying." However, Brooks tempers his praise for the reader-response theory by noting its limitations, pointing out that, "to put meaning and valuation of a literary work at the mercy of any and every individual [reader] would reduce the study of literature to reader psychology and to the history of taste." [9]

Another objection to the New Criticism is that it is thought to aim at making criticism scientific, or at least “bringing literary study to a condition rivaling that of science.”[7] René Wellek, however, points out the erroneous nature of this criticism by noting that a number of the New Critics outlined their theoretical aesthetics in stark contrast to the "objectivity" of the sciences (although Ransom, in his essay "Criticism, Inc." did advocate that "criticism must become more scientific, or precise and systematic").[7][10]

Imagism: The tradition and Individual talent traditional poetic diction and meter T.E. Hulme, H.D., and William Carlos Williams were practitioners of the imagist principles as laid out by Ezra Pound in the March 1913 issue of Poetry (see “A Retrospect” and “A Few Don'ts”). Amy Lowell built a strain of imagism that used some of Pound's principles and rejected others in her Preface to the 1916 anthology, Some Imagist Poets. Browse more imagist poets

Extracted:

New Criticism was a formalist movement in literary theory that dominated American literary criticism in the middle decades of the 20th century. It emphasized close reading, particularly of poetry, to discover how a work of literature functioned as a self-contained, self-referential aesthetic object. The movement derived its name from John Crowe Ransom's 1941 book The New Criticism. The work of English scholar I. A. Richards, especially his Practical Criticism and The Meaning of Meaning, which offered what was claimed to be an empirical scientific approach, were important to the development of New Critical methodology.[1] Also very influential were the critical essays of T. S. Eliot, such as "Tradition and the Individual Talent" and "Hamlet and His Problems", in which Eliot developed his notion of the "objective correlative". Eliot's evaluative judgments, such as his condemnation of Milton and Shelley, his liking for the so-called metaphysical poets and his insistence that poetry must be impersonal, greatly influenced the formation of the New Critical canon.

Formalism theory[edit]

New Criticism developed as a reaction to the older philological and literary history schools of the US North, which, influenced by nineteenth-century German scholarship, focused on the history and meaning of individual words and their relation to foreign and ancient languages, comparative sources, and the biographical circumstances of the authors. These approaches, it was felt, tended to distract from the text and meaning of a poem and entirely neglect its aesthetic qualities in favor of teaching about external factors. On the other hand, the literary appreciation school, which limited itself to pointing out the "beauties" and morally elevating qualities of the text, was disparaged by the New Critics as too subjective and emotional. Condemning this as a version of Romanticism, they aimed for newer, systematic and objective method.[2]

It was felt, especially by creative writers and by literary critics outside the academy, that the special aesthetic experience of poetry and literary language was lost in the welter of extraneous erudition and emotional effusions. Heather Dubrow notes that the prevailing focus of literary scholarship was on "the study of ethical values and philosophical issues through literature, the tracing of literary history, and ... political criticism". Literature was approached and literary scholarship did not focus on analysis of texts.[3]

New Critics believed the structure and meaning of the text were intimately connected and should not be analyzed separately. In order to bring the focus of literary studies back to analysis of the texts, they aimed to exclude the reader's response, the author's intention, historical and cultural contexts, and moralistic bias from their analysis. These goals were articulated in Ransom's "Criticism, Inc." and Allen Tate's "Miss Emily and the Bibliographers".

Close reading (or explication de texte) was a staple of French literary studies, but in the United States, aesthetic concerns, and the study of modern poets was the province of non-academic essayists and book reviewers rather than serious scholars. But the New Criticism changed this. Though their interest in textual study initially met with resistance from older scholars, the methods of the New Critics rapidly predominated in American universities until challenged by Feminism and structuralism in the 1970s. Other schools of critical theory, including, post-structuralism, and deconstructionist theory, the New Historicism, and Receptions studies followed.

Although the New Critics were never a formal group, an important inspiration was the teaching of John Crowe Ransom of Vanderbilt University, whose students (all Southerners), Allen Tate, Cleanth Brooks, and Robert Penn Warren would go on to develop the aesthetics that came to be known as the New Criticism. Indeed, for Paul Lauter, a Professor of American Studies at Trinity College, New Criticism is a reemergence of the Southern Agrarians.[4] In his essay, "The New Criticism", Cleanth Brooks notes that "The New Critic, like the Snark, is a very elusive beast", meaning that there was no clearly defined "New Critical" manifesto, school, or stance.[5] Nevertheless, a number of writings outline inter-related New Critical ideas.

In 1946, William K. Wimsatt and Monroe Beardsley published a classic and controversial New Critical essay entitled "The Intentional Fallacy", in which they argued strongly against the relevance of an author's intention, or "intended meaning" in the analysis of a literary work. For Wimsatt and Beardsley, the words on the page were all that mattered; importation of meanings from outside the text was considered irrelevant, and potentially distracting.

In another essay, "The Affective Fallacy", which served as a kind of sister essay to "The Intentional Fallacy" Wimsatt and Beardsley also discounted the reader's personal/emotional reaction to a literary work as a valid means of analyzing a text. This fallacy would later be repudiated by theorists from the reader-response school of literary theory. Ironically, one of the leading theorists from this school, Stanley Fish, was himself trained by New Critics. Fish criticizes Wimsatt and Beardsley in his essay "Literature in the Reader" (1970).[6]

The hey-day of the New Criticism in American high schools and colleges was the Cold War decades between 1950 and the mid-seventies, doubtless because it offered a relatively straightforward and politically uncontroversial approach to the teaching of literature. Brooks and Warren's Understanding Poetry and Understanding Fiction both became staples during this era.

Studying a passage of prose or poetry in New Critical style required careful, exacting scrutiny of the passage itself. Formal elements such as rhyme, meter, setting, characterization, and plot were used to identify the theme of the text. In addition to the theme, the New Critics also looked for paradox, ambiguity, irony, and tension to help establish the single best and most unified interpretation of the text.

Although the New Criticism is no longer a dominant theoretical model in American universities, some of its methods (like close reading) are still fundamental tools of literary criticism, underpinning a number of subsequent theoretic approaches to literature including poststructuralism, deconstruction theory, and reader-response theory.

Criticism[edit]

It was frequently alleged that the New Criticism treated literary texts as autonomous and divorced from historical context, and that its practitioners were “uninterested in the human meaning, the social function and effect of literature.” [7][8]

Indicative of the reader-response school of theory, Terence Hawkes writes that the fundamental close reading technique is based on the assumption that “the subject and the object of study—the reader and the text—are stable and independent forms, rather than products of the unconscious process of signification," an assumption which he identifies as the "ideology of liberal humanism,” which is attributed to the New Critics who are “accused of attempting to disguise the interests at work in their critical processes.”[8] For Hawkes, ideally, a critic ought to be considered to “[create] the finished work by his reading of it, and [not to] remain simply an inert consumer of a ‘ready-made’ product.”[8]

In response to critics like Hawkes, Cleanth Brooks, in his essay "The New Criticism" (1979), argued that the New Criticism was not diametrically opposed to the general principles of reader-response theory and that the two could complement one another. For instance, he stated, "If some of the New Critics have preferred to stress the writing rather than the writer, so have they given less stress to the reader—to the reader's response to the work. Yet no one in his right mind could forget the reader. He is essential for 'realizing' any poem or novel. . .Reader response is certainly worth studying." However, Brooks tempers his praise for the reader-response theory by noting its limitations, pointing out that, "to put meaning and valuation of a literary work at the mercy of any and every individual [reader] would reduce the study of literature to reader psychology and to the history of taste." [9]

Another objection to the New Criticism is that it is thought to aim at making criticism scientific, or at least “bringing literary study to a condition rivaling that of science.”[7] René Wellek, however, points out the erroneous nature of this criticism by noting that a number of the New Critics outlined their theoretical aesthetics in stark contrast to the "objectivity" of the sciences (although Ransom, in his essay "Criticism, Inc." did advocate that "criticism must become more scientific, or precise and systematic").[7][10]

At times, Wellek defended the New Critics in his essay “The New Criticism: Pro and Contra” (1978).

Shakespeare: Criticism and Theory is an anthology of the most significant essays and book chapters published on Shakespeare in the second half of the twentieth century. An anthology of about 50 of the most significant essays and book chapters published on Shakespeare in the second half of the twentieth century. Introduces students to the variety of theoretical positions, thematic claims, methodologies, and modes of argument in Shakespeare criticism over the last 50 years. Critical views represented range from the old style historicism of E.M.W. Tillyard and the new criticism of William Empson to the new historicism of Stephen Greenblatt and the feminist perspective of Catherine Belsey. Pieces are organised into categories of critical thought and introduced in clear language. Most pieces are reproduced in their entirety. References:

T.S. Eliot's prose:

spontanious overflow of powerful feelings

Understanding Arirang

Arirang, it implies the concept of Yes, or no problem... 

but...another story telling Bible...

Arirang Icon...

아리랑 理解

1. 머리말

구전민요다. 의미구조상으로 그 원천을 소급하여 본다. 기원은 漢陽阿里郞이다. 한양과 아리랑은 동격어, 그러나 부가적 의미로 해석할 수 있다. 

아리랑은 도령님과도 잘 어울린다. 漢陽도령님은 관습적인 한정보다 그 것을 초월한다.

아리랑은 阿里郞, 我離郞, 我離娘, 我理郞 등 한자표기는 여러 가지다. 그러므로 의미적 속성은 매우 함축적이며 다의성을 지닌다.

정감과 이성으로 가다듬는 지혜가 담겨있다. 시대변천에 따라 의미구조는 여러 갈래 분화하고 변화하며 새로워진다.

정감과 지혜, 지혜와 정감은 동전의 양면과 같이 일체적 의미로 해석한다. 성리학은 감성적 我離郞과 이성적 我理郞으로 나누어 개념화한다.

이기일원론은 감성적으로는 정한이며, 이성적으로는 지혜와 같아서 혼합일체의 성격으로 따로 분리하지 않는다.

그러나 슬기 즉, 자연의 순리는 최상위의 가치로 개념화한다.

인간의 심성은 인간의 슬기와 더불어 조화하고, 그 것은 심중의 노래가락이 되어 인구에 회자한 것이다.

2. 天地人의 철칙과 조화

耳懸鈴鼻懸鈴의 아리랑

귀에 걸면 귀거리 코에 걸면 코거리이다.

天 즉, 天性은 초자연적인 神性이 背景이다. 그러나 아리랑은 三人稱 시점에서 阿里郞으로 표현한다.

地 즉, 地性은 자연적 지역풍토가 배경을 이룬다. 아리랑은 경기我離郞, 정선我離郞 , 강원我離郞 등 시점이 다르다.

그러므로 阿里郞은 我離(理)郞이며, 그 역도 성립한다. 我離娘으로 부르기도 한다.

人 즉, 人性은 세속적인 인간의 會者定離와 喜怒哀樂이 배경이다. 아리랑의 一人稱 시점은 我離郞이다.

그러나 阿里郞이 있다. 二人稱 시점도 我離郞이다. 역시 阿里郞이 있다.

三人稱 시점은 阿里郞이며, 주관적으로 一二人稱 시점의 我離郞이 있다. 아리랑의 顚倒特性은 초월초연하는 최고의 삼매경이다.

그러므로 我離郞에는 阿里郞이, 阿里郞에는 我離郞의 속성이 있다. 그 것은 天地人의 조화와 인간의 삶에 대한 애환을 그 배경으로 한다.

3. 내용분석...

아리랑은 관점에 따라 달리 할 수 있다. 그러나 객관적인 해석에 큰 비중을 두었다.

主題:

슬기로운 마음으로 사는 소박한 생활풍토상

모티브:

인생은 짧다. 그러나 청춘이 소중한 것이다.

용어해설

아리랑은 슬기다. 첫번째 아리랑은 떠오르는 日出 해돋이이다. 탄생, 소생 두번째 아리랑은 애띈 中天 해돋이이다. 청춘 세번째 아리랑은 歲月이다.

아라리는 阿(我)裸里 황혼이다. 아라리는 곱게 단장한 햇님이 기우니 살벌한 日沒 해지기 모습이다.

1절

아리랑 아리랑 아라리요. 아리랑 고개로 넘어간다.

二仁稱 관점에서 아리랑(我離郞)은 본래 님과 작별하는 정황에서 애석한 심정을 표현한 것이다.

그러나 三人稱 관점에서 아리랑(阿里郞)은 아름다운 고갯마을님이다.

솟아오른 아리랑 햇님은 중천에 떠올랐다가 기운다. 기울어지니 阿(我)裸里로 바뀐 것이다. 단장한 햇님은 슬기롭고 아름답다.

세월은 멈추지 않은 법, 해가 지기 전에 촌음을 아껴라. 지난 세월은 다시 거슬러 오지 않는다. 햇님이 고운 고갯마을에 대한 소박한 풍토상이 깃들어 있다.

그 것은 자연의 순리이다. 자연의 철칙이다. 자연의 이치이다. 고운 햇님은 漢陽이다. 漢陽阿(我)里(離)郞은 햇님이 곱게 떠오르는 고갯마을을 의인화한 것이다.

그 것을 아름다운 고갯마을 햇님 즉, 阿(我)里(離)郞화폭으로 축약하여 아리랑 아이콘화 한 것이다.

古典 詩經 小雅의 隰桑有阿 基葉有難의 구절 引用

풀이하면 진펄 뽕나무는 아름답고, 그 잎새는 무성한다. 阿는 아름다움의 의미로 표현하고 있다.

阿, 漢, 京자는 모두 아름다움의 뜻을 지닌 이자동의어이다. 阿里는 아름다운 고갯마을의 의미속성을 지니고 있다.

阿里는 漢陽, 漢城, 京畿, 京城의 원초적 개념이다. 그러므로 阿里郞은 아름다움의 漢陽서울을 슬기로운 이미지로 부각시키고 있다.

나를 버리고 가시는 님은 십리도 못가서 발병난다.

"세월은 거슬러 오지 않는다. 자연의 순리대로 살되 촌음을 아껴라." 격언조로 역설적이다.

2절

후렴...

청천 하늘에는 별도 많고 요네 가슴에 수심도 많다. 하늘에 이는 잔별과 가슴에 이는 수심을 대조하여 비유한 것이다.

요네는 나와 너, 즉 우리 인간이며, 수심은 한, 사랑, 소망, 믿음 등 인간정서 실마리를 대표한다.

깊은 밤하늘의 별과 다를 바 없이 인간의 수심은 해아릴 수 없다는 뜻이다.

다음은 아리랑을 알기쉽게 풀이한 것이다.

아름다운 고갯마을 햇님

햇님은 높이 떴다가 기우나니 세월은 멈추지 않는다. 자연의 순리대로 사는 것이 바로 인간의 도리다.

햇님은 높이 떴다가 기우나니 세월은 멈추지 않는다.

밤하늘에 잔별은 수심 찬 마음의 심정이다.

4. 맺는말

아리랑은 耳懸鈴鼻懸鈴이다. 그러나 고유한 민족감성을 지니고 있는 구전민요로 전해지고 있다.

세속적인 감정 순화가 쉬어 시대 변화에 따라 阿里郞, 我離郞 등 그 표현이 다양하다.

또한 인칭시점에서 따라 표현방식도 구구하다. 생활속에서 삶의 애환이 서려있어서 널리 인구에 회자하고 있다.

더구나 대만에 阿里山의 아리와 한국에 아리랑 고개의 아리는 의미상으로 유사성을 느낄 수 있다.

그러므로 고개는 삶과 견주고 산은 터전과 비유하여 人間의 世界觀을 유추할 수 있다.

결국 고개나 산은 감성과 이성이 상존할 수밖에 없는 연관성이 있는 것이다.

아리랑은 삶속에서 我離郞이며, 그러나 인간 世界속에서의 阿里郞으로 표기하는 것이다.

※例外

亞里郞

亞는 본래 버금아이다.

그러나 유교학에서 聖人중 공자는 大聖이고 맹자는 亞聖으로 구별한다.

높은, 아륻다운 뜻과 유사하여 阿의 동의어로 간주한다.

그러므로 亞聖의 亞는 중의성을 지니고 있으며 접두 호칭어로도 쓴다.

亞里郞은 높은 곳에 있는 분으로 하나님이다.

그러나 유교에서는 성인으로 본다.

가사 및 악보

1절

아리랑, 아리랑, 아라리요.

아리랑 고개로 넘어 간다.

나를 버리고 가시는 님은

십리(十里)도 못 가서 발병난다.

2절

아리랑, 아리랑, 아라리요.

아리랑 고개로 넘어 간다

청천(靑天)하늘엔 잔별도 많고

요네 가슴엔 수심도 많다.