저스틴 드야먼드 에디슨 버논(영어: Justin DeYarmond Edison Vernon, 1981년 4월 30일 ~ 현재)은 미국의 가수, 송라이터, 프로듀서이자 악기 연주자이다. 인디 포크 밴드 본 이베어의 프론트맨으로 유명하다.[1][2][3] 또한 다른 사람과는 가성 목소리로도 널리 알려져 있으며,[4][5][6] 이외에도 볼케이노 콰이어, 빅 레드 머신, 샤우팅 매치스, 게잉스의 멤버로 활동하고 있다. 그리고 지금은 해체한 드야먼드 에디슨의 멤버이기도 하였다.[7][8][9]

2012년 재즈 페스트에서의 버논2012년 재즈 페스트에서의 버논

어린 시절 편집

버논은 현재에도 계속 거주하고 있는 위스콘신주 오클레어에 위치한 메모리얼 고등학교를 다녔다. 1997년 마운트 버논이라는 이름의 밴드를 결성하였다. 밴드의 멤버는 위스콘신 고등학교 재즈 캠프에서 만난 사람들이었다. 1998년에는 첫 음악 프로젝트를 발매하였다. 1999년에는 고등학교를 졸업하였으며, 위스콘신-오클레어 대학교에 진학하였으며, 학기를 아일랜드에서 보냈다.[10] 버논은 신학을 전공하였으며, 여성에 대해서도 공부하였다. 콜베어 르포에서 진행한 스티븐 콜베어와의 인터뷰에서 당시에는 음악을 공부할 준비가 되지 않았다고 밝혔다.[11]

경력 편집

본 이베어 이전 편집

저스틴 버논은 2001년 대학교를 다닐 당시 밴드 드야먼드 에디슨을 만들었다.[12][13] 2002년부터 공연을 시작하였으며, 버논, 필 쿡, 크리스토퍼 포터필드와 조 웨스터런드로 구성되어 있었다. 이후 이 라인업은 5년 동안 지속되다가 해체하였다.

오크렝어 음악 신에서 음악을 연주하면서, 네 명의 밴드 멤버는 오랫동안 머물던 고향을 떠나고 노스캐롤라이나주의 롤리로 이사하기로 결정하였다. 2--4년과 2005년 두 개의 음반을 발매하였다.[14] 미발매 EP는 밴드의 마이스페이스 페이지에서 들을 수 있다.[15] 롤리에서 1년 정도 있은 후에는 버논이 밴드에서 떠나고 여자친구와 해체하면서 떠났다. 남은 밴드 멤버들은 포크 밴드 메가폰, 필드 리포트라는 밴드로 갔으며, 버논과는 좋은 친구를 유지하기로 결정하였다.[16]

디스코그래피 편집

솔로 음반 편집

  • Home Is (as JD Vernon, 2001)
  • Self Record (2005)
  • Hazeltons (2006)

마운트 버논 편집

  • We Can Look Up (1998)
  • All of Us Free (2000)

드야먼드 에디슨 편집

  • DeYarmond Edison (2004)
  • Silent Signs (2005)
  • The Bickett Residency (2005)
  • Unreleased EP (2006)

본 이베어 편집

  • For Emma, Forever Ago (2007)
  • Blood Bank (2009)
  • Bon Iver (2011)
  • iTunes Session (2012)
  • 22, A Million (2016)
  • I, I (2019)

샤우딩 매치스 편집

  • Mouthoil (2008, 밀워키와 미니애폴리스에서 한정 발매, 2013년 재발매)
  • Grownass Man (2013)

볼케이노 콰이어 편집

  • Unmap (2009)
  • Repave (2013)

게잉스 편집

  • Relayted (2010)

빅 레드 머신 편집

  • Big Red Machine (2018)

협업 음반 편집

  • A Decade with Duke (with Eau Claire Memorial Jazz I Ensemble, 2009)
  • De Oro (with Astronautalis, S. Carey and Ryan Olson, as Jason Feathers, 2014)

이외 협업 편집

  • 2010: Hadestown (with Anaïs Mitchell)
  • 2010: "Dark Fantasy", "Monster", "Hell of a Life" and "Lost in the World" (off Kanye West's My Beautiful Dark Twisted Fantasy)
  • 2011: "That's My Bitch" (off Jay-Z and Kanye West's Watch the Throne)
  • 2011: "Fall Creek Boys Choir" (with James Blake)
  • 2011: "An Iris" (All Tiny Creatures)
  • 2012: "How We Land" (off P.O.S's We Don't Even Live Here")
  • 2013: New History Warfare Vol. 3: To See More Light (with Colin Stetson)
  • 2013: "I Am a God", "Hold My Liquor" and "I'm In It" (off Kanye West's Yeezus)
  • 2013: "Naked" (Off Travis $cott's Owl Pharaoh)
  • 2013: "Tiff" (off Poliça's Shulamith)
  • 2016: "I Need a Forest Fire" and "Meet You in the Maze" (off James Blake's The Colour in Anything)
  • 2016: "Friends" (with Francis and the Lights and uncredited contribution from Kanye West)
  • 2017: "Zizzing" (off Ani DiFranco's Binary)
  • 2017: "Faded" (off P.O.S's Chill, dummy)
  • 2017: "Crabs in a Bucket" (off Vince Staples's Big Fish Theory)
  • 2018: "Dimensional People Part III" (off Mouse on Mars's Dimensional People)
  • 2018: "Wouldn't Leave" (off Kanye West's Ye (album))
  • 2018: "Feel the Love" and "Kids See Ghosts" (off Kids See Ghosts' KIDS SEE GHOSTS) (Kanye West & Kid Cudi)
  • 2018: "Simple Things" (off Nas's Nasir)
  • 2018: "Foxfire" (off Jeremy Lindenfeld's The Foxfire EP)
  • 2018: "Big Red Machine" (Justin Vernon and Aaron Dessner)
  • 2018: "Fall" (off Eminem's Kamikaze)
  • 2018: "Love, Loss, and Auto-Tune" (Swamp Dogg)
  • 2019: "Cast-Off" (Bruce Hornsby)
  • 2019: "Meds" (Bruce Hornsby)
  • 2019: "Take Me to the Light" (Francis and the Lights featuring Kanye West, Chance the Rapper & Caroline Shaw)
  • 2020: "Sleeping Without You Is a Dragg" (Swamp Dogg featuring Jenny Lewis)
  • 2020: "Exile" and "Peace" (with Bon Iver) (off Taylor Swift's Folklore)
  • 2020: "Dionne" (off The Japanese House's Chewing Cotton Wool)
  • 2020: "Jeanie" (with Bon Iver) (off Jim-E Stack's Ephemera)
  • 2020: "Land" (off CARM's CARM)
  • 2020: "Evermore" (with Bon Iver) (off Taylor Swift's Evermore)

각주 편집

  1. “55th Annual GRAMMY Awards Nominees”. Grammy.org/CBS. 2011년 2월 10일. 2012년 2월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 1월 12일에 확인함. 
  2. Judki, Maura (2012년 2월 13일). “Bon Iver's Best New Artist win confuses Grammy viewers”. 《Washington Post》. 2012년 2월 13일에 확인함. 
  3. Caramanica, Jon (2011년 6월 3일). “Who, What and Where is Bon Iver?”. 《New York Times》. 2012년 2월 13일에 확인함. 
  4. Dow, Matt. “Would Bon Iver's singing be considered falsetto?”. quora.com. 2020년 8월 19일에 확인함. 
  5. Kornhaber, Spencer (2019년 8월 14일). “CULTURE: Bon Iver's Inexplicable Power”. 《The Atlantic. 2020년 8월 19일에 확인함. The band’s folk-pop experiments sound like gorgeous, nonsensical conversations on the state of the world. 
  6. Barton, Laura (2016년 9월 24일). “Interview: Bon Iver: 'There are people who are into being famous. And I don't like that'. 《The Guardian. 2020년 8월 19일에 확인함. Justin Vernon’s falsetto-folk infiltrated pop and caught Kanye’s ear but now he’s kicking against the fame game. For his new album, he explains why the last thing he’ll do is a Beyoncé-style Pepsi tour Vernon. 
  7. “Why Justin Vernon Is One Of The Greatest Musicians Of His Time”. 《The Odyssey Online》. 2015년 8월 11일. 
  8. Coscarelli, Joe (2019년 9월 5일). “5 Years, 28 People, 1 Song: No One Writes Quite Like Bon Iver.” – NYTimes.com 경유. 
  9. “Bon Iver's 'i,i' Is Justin Vernon at His Most Alive”. 《www.vice.com》. 
  10. Szymanski, Ken. "BON IVER: Back Tracks". Volume One Magazine. December 4, 2008. Retrieved August 2, 2013.
  11. Colbert, Stephen (2011년 6월 20일). “Interview of Justin Vernon”. Colbert Report. 2011년 2월 14일에 확인함. 
  12. Foley, Ryan (2007년 9월 11일). “Bon Iver – For Emma, Forever Ago”. 《Stylus Magazine》. 2010년 2월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 
  13. Deusner, Stephen (2007년 10월 4일). “Bon Iver: For Emma, Forever Ago”. Pitchfork Media. 2009년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 
  14. Anderson, Derek. “A new residency (DeYarmond Edison)”. Indy Week. 2013년 1월 13일에 확인함. 
  15. “DeYarmond Edison”. MySpace. 2009년 4월 12일. 2013년 1월 12일에 확인함. 
  16. Allen, Dustin (2008년 2월 11일). “Out of the Bungalow: An Interview With Bon Iver”. Treblezine.com. 2011년 8월 29일에 확인함.