창조산업
창조 산업(創造産業,영어: creative industries)은 지식과 정보를 개발하는 것과 관련된 경제 활동 범위를 일컫는 용어이다. 이는 문화 산업(특히 유럽)[1] 또는 창조 경제[2]라고도 다양하게 불릴 수 있으며, 가장 최근에는 라틴 아메리카와 카리브해 지역에서 오렌지 경제로 명명되었다.[3]
호킨스(Howkins)의 창조 경제는 광고, 건축, 예술, 공예, 디자인, 패션, 영화, 음악, 공연 예술, 출판, R&D, 소프트웨어, 장난감 및 게임, TV 및 라디오, 비디오 게임으로 구성된다.[4] 일부 학자들은 공공 및 민간 서비스를 포함한 교육 산업이 창조 산업의 일부를 형성하고 있다고 생각한다. 따라서 해당 부문에 대한 다양한 정의가 남아 있다.[5][6]
창조 산업은 경제적 복지에 점점 더 중요해지고 있으며, 지지자들은 "인간의 창의성은 궁극적인 경제적 자원"이며[7] 21세기 산업은 창의성과 혁신을 통한 지식 생성에 점점 더 의존하게 될 것"이라고 주장한다.[8]
같이 보기
편집
각주
편집- ↑ Hesmondhalgh 2002, 14쪽
- ↑ Howkins 2001
- ↑ Buitrago & Duque 2013
- ↑ Howkins 2001, 88–117쪽
- ↑ Kultur & Kommunikation for Nordic Innovation Centre (2007), "Creative Industries Education in the Nordic Countries" 보관됨 2015-05-18 - 웨이백 머신; Mœglin, Pierre (2001), Les Industries éducatives, Paris, Puf
- ↑ Hesmondhalgh 2002, 12쪽; DCMS 2006
- ↑ Florida 2002, xiii쪽
- ↑ Landry & Bianchini 1995, 4쪽
출처
편집- “The Creative Economy”. BusinessWeek magazine. 2000년 8월 28일. 2000년 10월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 18일에 확인함.
- Buitrago, Pedro & Duque, Iván. The Orange Economy: An Infinite Opportunity 보관됨 2014-01-10 - 웨이백 머신. Washington, DC: Inter-American Development Bank 2013
- Caves, Richard E. (2000), 《Creative Industries: Contracts between Art and Commerce》, Harvard Univ. Press, ISBN 978-0674001640 Description and preview.
- DCMS (2001), 《Creative Industries Mapping Document 2001》 2판, London, UK: Department of Culture, Media and Sport, 2008년 7월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서, 2007년 5월 26일에 확인함
- DCMS (2006), 《Creative Industries Statistical Estimates Statistical Bulletin》 (PDF), London, UK: Department of Culture, Media and Sport, 2007년 6월 14일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서, 2007년 5월 26일에 확인함
- De Beukelaer, Christiaan (2015), 《Developing Cultural Industries: Learning from the Palimpsest of Practice》, European Cultural Foundation
- De Beukelaer, Christiaan; Spence, Kim-Marie (2019), 《Global Cultural Economy》, Routledge
- Florida, Richard (2002), 《The Rise of the Creative Class. And How It's Transforming Work, Leisure and Everyday Life》, Basic Books, ISBN 978-1541617742
- Hesmondhalgh, David (2002), 《The Cultural Industries》, SAGE, ISBN 978-1526424099
- Howkins, John (2001), 《The Creative Economy: How People Make Money From Ideas》, Penguin, ISBN 978-0141977034
- Lash, S; Urry, J (1994), 《Economies of Sign and Space》, SAGE, ISBN 978-0803984714
- Landry, Charles; Bianchini, Franco (1995), 《The Creative City》 (PDF), Demos, ISBN 978-1-898309-16-1
- Nielsén, Tobias (2006), 《The Eriba Model – an effective and successful policy framework for the creative industries》 (PDF), The Knowledge Foundation, 2016년 3월 3일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서, 2013년 2월 11일에 확인함
- UNCTAD (2008), 《Creative Economy Report》 (PDF), UNCTAD, ISBN 978-0-9816619-0-2, 2009년 11월 28일에 확인함
- UNESCO, 《Creative Industries – UNESCO Culture》, UNESCO, 2009년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서, 2009년 11월 24일에 확인함
- Parrish, David (2005). T-Shirts and Suits: A Guide to the Business of Creativity, Merseyside ACME.
- Pasquinelli, Matteo (2006). “Immaterial Civil War: Prototypes of Conflict within Cognitive Capitalism”. 2015년 3월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 5월 16일에 확인함.. In: Lovink, Geert and Rossiter, Ned (eds). MyCreativity Reader: A Critique of Creative Industries, Amsterdam: Institute of Network Cultures, 2007.
- Towse, Ruth (2002). Book Review of Creative Industries, Journal of Political Economy, 110: 234-237.
- Van Heur, Bas (2010) Creative Networks and the City: towards a Cultural Political Economy of Aesthetic Production. Bielefeld: Transcript.
- Gielen, Pascal (2013) "Creativity and other Fundamentalisms". Mondriaan: Amsterdam.
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