요하네스 페르메이르: 두 판 사이의 차이

'''요하네스 페르메이르''' 혹은 '''요하네스 베르메르''' 혹은또는 '''얀 페르메이르'''({{llang|nl|Johannes Vermeer <small>또는 </small> Jan Vermeer}}, [[1632년]] [[8월 31일]] - [[1675년]] [[12월 15일]])는 [[바로크]] 시대에 활동했던 [[네덜란드]] 출신 [[화가]]이다. 그는 네덜란드가 정치상·경제상·문화상정치적, 경제적, 문화적으로 전성기를 구가하던 네덜란드의 '황금시대[[황금 시대]]'에 활동했던 화가인 요하네스 페르메이르는화가였다. [[델프트]]에서 살면서 작품작품활동을 활동해서‘델프트의했기 때문에,‘델프트의 페르메이르({{lang|nl|Vermeer van Delft}}, 페르메이르 판 델프트)’라고 불리기도부르기도 한다. 역사소설 《[[진주 귀고리 소녀 (소설)|진주 귀고리 소녀]]》와 동명영화의 소재가 된 화가이기도인물이기도 하다.

다른 작품의 제목이 옛 경매 기록에 적혀 전해지지만전해지고 있지만, 오늘날 알려진알려져 있는 37점으로 이루어진 전체 작품의 규모는 아주 작은 편이다. 요하네스 페르메이르의 첫 번째 작품들은 [[역사화]]였지만,였다. 그하지만 사람은그는 작품의 상당부를상당 부분을 이루고 이루는있는 [[장르화]]로 알려졌다. 가장 널리 알려진 작품은 〈델프트 시의 전경〉과〈진주 귀걸이를 한 소녀〉다. 알려진 그림의 숫자가 적었던 관계로 19세기에 다른 미술가의 작품을 잘못해서 요하네스 페르메이르의그의 작품이라고 결정하는 일이일들이 일어났었지만,일어났었다. 하지만 오늘날 요하네스 페르메이르의그의 작품 규모는 연구자들에 의해의해서 일반적으로 전체에인정을 걸쳐받고 인정받는다있다.

생애가그의 거의생애에 미상인대해서는 요하네스자세하게 알려져 있는 것이 거의 없다. 페르메이르는그는 1632년 10월 31일 델프트의 니외베 케르크에서 세례받았고세례를 받았으며, 두 번째 아이였으며아이였고 독자였다. 요하네스 페르메이르의그의 아버지 라이니에르 얀츠<ref>(Reynier Jansz</ref>)는 원래 안트베르펜 출신이었고, 1611년 암스테르담으로 가서 그곳에서 견직공으로 일했다. 1615년 라이니에르 얀츠는그는 디그나 발텐스와 혼인하고결혼을 하고, 보스라는 이름으로 간델프트로 델프트에서갔다. 여관을그리고 운영하면서그곳에서 부업여관을 삼아운영했다. 직물공으로서부업으로 그는 계속 일했고직물공으로 일을 했으며, 수공업자로서수공업자로 델프트에 있는 성 루가 길드에 공식으로공식적으로 가입했다. 그곳에서 라이니에르 얀츠는 화가인 피터르 스텐비크<ref>(Pieter Steenwyck</ref>), 발타사르 판 데르 아스트<ref>(Balthasar van der Ast</ref> )와 피터르 그뢰네베겐<ref>(Pieter Groenewegen</ref>을)과 같은 화가들과 만났다.

요하네스 페르메이르가 받은 미술가 교육에 관해서는 확실한 정보가 없다존재하지 않는다. 요하네스 페르메이르는그는 1653년 12월 29일 예외지만예외적인 경우지만 조합에 귀속되지 않은 마이스터로 성 루가 길드의 조합원이 될 수 있었다. 이런 가입이 이루어지려면이루어지기 위해서는 길드에서 인정한 화가에게서화가에서서 6년에 걸친 교육교육기간을 기간을미치 이수해야만거쳐야만 했다. 요하네스 페르메이르가 레오나에르트 브라머의 제자였을 수도 있다고 추측할추측을 할 수도 있지만, 이 가정은 두 사람의 양식에서 보이는 커다란 차이 탓에때문에 거의 동의를 얻지 못했지만못했다. 레오나에르트하지만 브라머와 요하네스그와 페르메이르가 관련됐다는관련되어 사실은있다는 것은 원본 서류에 의해의해서 입증되었다입증이 되었다. [[제라르드 테르보르흐]](Gerard Terborch)와의 접촉도 입증되었다. 그 밖에도 요하네스 페르메이르가 램브란트에게램브란트에게서 교육받은교육을 받은 [[카렐 파브리티위스]](Carel Fabritius)의 제자였으리라는제자였을 것이라는 가정도 있다. 이런 가정은 19세기에 윌리엄 토레 뷔르거가 제기한 이후로 오랫동안 전체에일반적으로 걸쳐인정을 인정받았으며받았으며 오늘날에도 여전히 널리 퍼져 있지만, 미술사학자들에 의해의해서 의심받은의심을 받았다. 대신 1652년에서1652년서부터 1661년까지 델프트에서 살았던 피더르 데 호흐<ref>(Pieter de Hooch</ref>)의 양식이 요하네스 페르메이르의 장르화에서 확실하고 세련된 형태로 다시 나타나고 있기에있기 피더르때문에 데그가 호흐가얀 요하네스페르메이르에게 페르메이르를 결정하는결정적 역할을 했으리라한 추정된다것으로 추정되고 있다.

=== 가정과 직업상직업적 생활삶 ===

[[1653년]] 델프트의 화가 조합인화가조합인 신트 뤼카스<ref><기독교> (성 루가.</ref>) [[길드]]에 등록되었고 같은 해에 카타리나 볼너스와 혼인하였다결혼하였다. 혼인하기전 요하네스결혼하기전 페르메이르는 [[개신교]]도였으나 혼인하면서신도였으나, 결혼하면서 [[로마 가톨릭|로마가톨릭교회]]으로 신도로[[교회]]를 개종했다옮겼다. 이것은 아내 카타리나이는 볼너스의 친정이집안이 로마가톨릭교회를로마 가톨릭 신봉했기집안이었기 때문으로 추정된다. 두 부부는 아이무려 11명을11명의 아이를 낳았다. [[1662년]]에서 ∼ [[1663년]]과 [[1669년]]에서 ∼ [[1670년]], 두 번에 걸쳐 길드 간부를 지냈다. 이 날짜만이날짜들만이 요하네스 페르메이르의그의 생애에서 유일하게 확실한 이야기다. 나머지는 갖가지 의문, 불확실, 그리고 추측들로 뒤덮여 있다. 평가도 오랫동안 감추어져 있다가 19세기 중반에야 겨우 진가를 인정받았다. 이름조차도 두 가지2가지 다른 설이 있다.

화가의 아들로 태어나 아버지가 세상을 떠난 후 직업을 계승한 화가 [[카렐 파브리티위스]]의 영향받았는데영향을 받았는데, 두 사람 사이에 사제 관계가사제관계가 있었는지는 불분명하다분명하지 않다.

요하네스 페르메이르의그의 작품 중 37점이현존하는 것은 현존한다37점이다. 남은 작품만을 기준으로 놓고 추산했을 때봤을때 1년에 고작 두어 점 정도 그림을 그린그렸다는 듯하다.계산이 나온다(물론 산실된전해지지 않은 작품이작품들이 더 있을 수는 있다). 이것은 요하네스 페르메이르가 예술 시장을 염두에 두고서위해서 작업했다기보다는 예술을예술 후원하는후원자들을 사람들을위해 이로보게작업했을 하려고 작업했으리라는것이라는 추측을 가능케낳게 했다. 특히 슬하에11명의 아이아이를 11명을 둔가진 대가족의 가장이 1년에 그림 2점을 그려서는 부양의 의무를 지킬 수 없으므로, 요하네스 페르메이르는그는 그림 이외의 다른 밥벌이 수단을 있었는지도가졌는지도 모른다.

[[1653년]] 혼인결혼 후에 요하네스 페르메이르가그가 화가 조합이던 신트 루카스 길드에 등록한 이유도 이이때문일 때문이리라것이다. 그 당시에는 화가를 포함한 예술가·상인·수공인은수공인 등은 길드에 등록해야만 영업할영업을 할 수 있어서있었다. 요하네스그리하여 페르메이르는그는 생계를 이어나가고자이어나가기 위해 화가뿐만이 아니라 {{ja-y2|화상|(畵商}})으로서, 그리고 예술 전문가로서의 이름도 얻었겠으나얻을 것이다. 그러나 그것은 이름을 얻을얻기 목적이위해서가 아니라 단지 생계를살기 유지하고자위해, 그렇게생활의 했겠으므로연명을 위해 그랬을 것이다. 이 요하네스때문에 페르메이르의그의 일생에는 시련이 계속됐으리라계속되었다고 추정된다한다.

현존 작품 40점은 거의 대부분 소품로서소품들로서 한 두 사람의 가정 생활을가정생활을 그린 회화가것이 대부분이다. 그 밖에 [[루가 복음서]]에 나오는 [[베타니아의 마르타]]와 마리아 자매 이야기를 소재로 한 회화처럼 기독교그림처럼 [[성서]] 속의 여러 이야기를이야기들을 주제로 한 작품도것도 있고, 불과 2점이지만 [[풍경화]]도 있다. 풍경화 중에 《델프트 풍경》(헤이그 국립미술관 소장)은 명작으로 알려져 있으나있다. 그러나 옛날 카탈로그에서 언급된 몇몇 작품들은 영원히 소실된소실되어 듯하다버린 것 같다. [[제2차 세계 대전|세계대전]] 중 [[한 판 메이헤런|메이헤런]] 사건의 여파로 요하네스 페르메이르의 새로운 작품이 발견되어도 전문가들은 별로 믿으려 하지 않는다.

요하네스 페르메이르의그의 그림은 {{ja-y2|색조|(色調}})가 아주 뛰어났고뛰어났으며 적 ·청 ·황 등등의 정묘한 대비로 그린 실내 정경은실내정경은 마치 개인 날 북구의 새벽 대기를대기(大氣)를 생각나게 한다. 맑고, 부드러운 빛과 색의색깔의 조화로 조용한 정취와 정밀감이정밀감(靜密感)이 넘친다. 초기의 밝은 부분과 어두운 부분의 뚜렷한 대비는 만년이 될수록 완화했다완화되었다. 그 밖에 《편지를 읽는 여성》([[드레스덴 미술관]] 소장) 《우유를 따르는 하녀》([[암스테르담 국립미술관]] 소장)·《터번을 쓴 소녀》([[헤이그 국립미술관]] 소장)·《레이스를 뜨는 소녀》([[루브르 미술관]] 소장)·《화가의 아틀리에》 등이 있다.