요하네스 브람스: 두 판 사이의 차이

[[함부르크]] 출생. [[오스트리아]] [[빈]]에서 주로 음악가 생활을 했으며, [[낭만주의 음악]]의 선도적인 존재였다. 일생동안 그는 높은 인기와 영향력을 가졌으며, 19세기 지휘자 [[한스 폰 뷜로]]에 따르면 그를 [[요한 제바스티안 바흐]], [[루트비히 판 베토벤]]과 더불어 "3B"로 칭하기도 했다고 한다.

브람스는 여러 [[피아노]]곡, [[실내악]], [[관현악|교향악]], [[성악]], [[합창]]곡을 [[작곡]]했다. [[피아노 연주자|피아니스트]]로서 그는 여러 자신의 작품을 [[초연]]했으며, 비르투오조 피아니스트 [[클라라 슈만]], 바이올리니스트 [[요제프 요하임]]과 함께 당대의 뛰어난 연주자였다. 브람스의 여러 작품은 현대 음악회에서도 자주 연주되는 레퍼토리이다. 완고한 완벽주의자였던 그는 수많은 자신의 작품을 없애거나 [[출판]]하지 않기도 했다.<ref>Alex Needham (2012), [http://www.guardian.co.uk/music/2012/jan/13/brahms-piano-piece-premiere?INTCMP=SRCH Brahms piano piece to get its premiere 159 years after its creation] ''[[The Guardian]]''</ref>

브람스는 전통주의자이자 혁신자였다. [[악곡의 형식|구조]]나 작곡 기법면에서 그는 [[바로크 음악|바로크]]와 [[고전파 음악]]에 굳게 뿌리를 두고 있었다. 그는 [[대위법]]의 대가였다. 이런 구조와 함께 그는 [[화성 (음악)|화성]]과 [[음색]]에 대한 대담하고도 새로운 시도로 당대 [[조성 (음악)|조성]] 음악의 개념을 바꾸어놓았다. 그의 업적과 기예는 [[아르놀트 쇤베르크]]에서 [[에드워드 엘가]]에 이르기까지 후대 여러 음악가들의 찬탄의 대상이었다. 브람스의 작품은 결국 조성을 버리게 되는 아르놀트 쇤베르크 등 한 세대의 음악가군의 시작점이자 영감의 원천이었다.

| 발행연도연도 = 1981

}}</ref> 이 발표는 슈만의 지인 모임 바깥에서 비난을 받기도 했는데, 이는 자신의 작품과 기술을 완벽하게 만들려던 브람스의 천성적인 자기 비판을 더욱 강화시켜주었을 것이다. 뒤셀도르프에 있는 동안 그는 슈만과 [[알베르트 디트리히]]와 함께 요아힘을 위한 소나타를 작곡하게 되는데 이것이 [[F-A-E 소나타]]이다. 그는 슈만의 아내인 작곡자 겸 피아니스트 [[클라라 슈만]]과 가까워졌는데, 브람스는 14살 연상인 클라라에 평생동안 일종의 플라토닉한 연정을 품고 살았다. 브람스는 몇몇 여자들과 진한 정분이 있었고, 1859년에는 [[괴팅겐]]의 아가테 폰 지볼트와 약혼까지 이른 적도 있었으나 이내 파혼하여 평생 동안 결혼하지 않았다. 슈만이 자살을 시도하고 1854년 2월 [[본]] 근처의 정신 병원에 입원하면서 브람스는 클라라와 남편 슈만의 중개자가 되었으며, 슈만 집안을 돌보았다.

1856년 슈만이 정신병원에서 죽은 뒤 브람스는 시간을 쪼개 자신이 창단하여 지휘하던 여성 합창단이 있던 함부르크와 궁정 음악 교사이자 지휘자로 봉직하던 [[데트몰트]] 공국 두 곳에서 일했다. 그는 1862년 처음으로 [[빈]]에 방문하여 겨울 내내 체재하다가 1863년 빈 음악학원(Singakademie)의 지휘자로 임명되었다. 다음 해 그는 사직하고 다른 지휘자 자리를 알아보게 되었지만, 그는 빈에서 살면서 점차 이 곳이 자신의 집이 되었다. 1872년에서 1875년 사이 그는 [[빈 악우협회]](Gesellschaft der Musikfreunde)의 연주회 감독을 지냈고, 그 뒤로는 공식 직위를 가지지 않았다. 그는 1877년 [[케임브리지 대학교]]의 명예 박사 학위를 거절했으나, 1879년 [[브레슬라우]] 대학의 학위는 받았다. [[대학축전 서곡]]은 그 감사의 표시로 작곡한 작품이다.

1868년 [[브레멘]]에서 그의 최대 합창곡 작품인 [[독일 레퀴엠]]의 초연이 있었는데, 이로써 브람스는 전 유럽에 명성을 얻게 되었고, 많은 이들은 그가 슈만의 예언을 이루었다고 생각했다. 덕분에 그는 용기를 얻어 오랜 세월 동안 씨름하던 [[칸타타]] [[리날도]], 첫 현악 4중주, 세 번째 피아노 4중주, 또 가장 유명한 교향곡 1번 등 여러 작품들을 완성하게 되었다. 브람스 교향곡 1번은 1876년에 나왔지만, 1860년대 초부터 시작한 것이었다.(몇몇 그의 친구가 이 시기에 제1악장의 내용을 보았다고 한다) 다음 교향곡 2,3,4번은 각각 1877년, 1883년, 1885년에 완성되었다. 1881년부터 그는 당시 [[한스 폰 뷜로]]가 지휘자로 있던 [[마이닝엔]] 공작의 궁정 교향악단을 위한 새 교향악 작품에 손을 댈 수 있게 되었다.

1890년 57세의 브람스는 작곡을 포기하기로 결심한다. 그러나 생각을 고쳐 죽기 몇 년 전에 수많은 명작들을 내놓았다. 그는 마이닝엔 오케스트라의 클라리네티스트 [[리하르트 뮐펠트]]에 감탄하여, 클라리넷 3중주 Op.114, 클라리넷 5중주 Op.115(1891년), 두 클라리넷 소나타 Op.120(1894년)를 작곡했다. 그는 피아노 곡 Opp.116~119와 네 개의 엄숙한 노래(Vier ernste Gesänge) Op.121(1896년), 11개의 코랄 전주곡 Op.122(1896년)도 썼다.

브람스는 [[고전파 음악|고전파]] 작곡가인 [[모차르트]]와 [[하이든]]도 좋아하였다. 그는 이들 작품의 친필 악보나 첫 판을 수집하였으며, 편집하기도 하였다. 또 브람스는 [[조반니 가브리엘리]], [[요한 아돌프 하세]], [[하인리히 쉬츠]] 그리고 특히 [[요한 제바스티안 바흐]] 등 고전파 이전 작곡가의 음악도 연구하였다. 그의 친구로 탁월한 음악학자들도 있었는데, [[프리드리히 크리산더]]와 함께 브람스는 [[프랑수아 쿠프랭]]의 작품 판본을 편집하기도 하였다. 그는 엄격한 [[대위법]] 기술에서 영감을 얻기 위해 옛 음악을 검토하였는데, 그의 작품 가운데 일부 주제는 [[바로크 음악]]에서 본뜬 것도 있다. 가령 [[브람스 첼로 소나타 1번]]의 푸가로 된 피날레는 [[바흐]] 작품 [[푸가의 기법]]을 참조하였으며, [[브람스 교향곡 4번]] 4악장의 [[파사칼리아]]는 바흐의 칸타타 150번의 영향을 받은 것이다.

젊은 브람스를 격려해준 슈만 등 초기 낭만파 음악가들도 브람스에 큰 영향을 주었다. 브람스는 [[로베르트 슈만]]과 [[클라라 슈만]]과 종종 만나기도 하였다. 1862~63년 [[빈]]에 체제할 적에 브람스는 특히 [[프란츠 슈베르트]]의 음악에 관심을 기울였다.<ref name="webster">[[James Webster (musicologist)|James Webster]], "Schubert's sonata form and Brahms' first maturity (II)", ''19th-century Music'' 3(1) (1979), pp. 52-71.</ref> 슈베르트의 영향은 이 시기 브람스의 작품인 피아노 4중주 Op.25와 Op.26, 그리고 [[슈베르트 현악 5중주]]와 [[대 2중주 (슈베르트)|대 2중주]]가 암시된 [[피아노 5중주 (브람스)|피아노 5중주]]에서 드러난다.<ref name="webster"/><ref>[[Donald Francis Tovey]], "Franz Schubert" (1927), rpt. in ''Essays and Lectures on Music'' (London, 1949), p. 123. Cf. his similar remarks in "Tonality in Schubert" (1928), rpt. ibid., p. 151.</ref><ref name="webster"/> 혹자는 브람스의 작품에서 [[쇼팽]]과 [[펠릭스 멘델스존|멘델스존]]의 영향이 있는 것으로 보인다고 여기기도 하지만, 이들이 브람스에 영향을 주었다는증거는 거의 없다. (가령 브람스의 스케르초 Op.4는 쇼팽 스케르초 B-flat단조,<ref>[[Charles Rosen]], "Influence: plagiarism and inspiration", ''19th-century Music'' 4(2) (1980), pp. 87-100.</ref> 그리고 [[브람스 피아노 소나타 3번]] F단조 Op.5는 멘델스존 피아노 3중주 C단조를 암시한다<ref>H. V. Spanner, "What is originality?", ''The Musical Times'' 93(1313) (1952), pp. 310-311.</ref> 는 식이다.)

베토벤처럼 브람스도 자연을 좋아하여, 자주 빈 근처의 숲에서 산책을 했다고 한다. 그는 주머니에 사탕을 넣어둬 아이들에게 나눠주기도 했다. 성인 브람스는 종종 무뚝뚝하거나 냉소적이었고, 때론 다른 사람들을 멀리하기도 했다. 그의 제자 [[구스타프 예너]]는 "브람스가 불평쟁이 평판을 듣는데는 이유가 있다. 또 그를 매력적으로 보는 사람도 거의 없다."<ref>[http://web.archive.org/19990117004314/members.aol.com/abelard2/jenner.htm Brahms as Man, Teacher, and Artist<!-- Bot generated title -->]</ref> 그는 [[빈]]의 그가 좋아하는 "붉은 고슴도치" 술집에 날마다 드나드는 것처럼 빈의 언론이 보도한 예상할만한 습관이 있었다. 그래서 언론에서는 그가 등짐을 지고 걷는 모습을 그가 붉은 고슴도치 술집으로 걸어가는 [[캐리커처]]로 묘사하기도 했다. 그러나 그의 친구로 남은 사람들은 그에게 충실했으며, 브람스도 이들에게 성실하고 관대하게 대했다.

브람스는 [[요한 슈트라우스 2세]]와 매우 다른 유형의 작곡가였지만, 그와 평생지기였다. 그는 1897년 죽음을 앞두고 빈의 [[빈 극장]]에서 초연하는 슈트라우스의 오페레타 [[이성의 여신]](''Die Gottin der Vernunft'')에 가려고 하기도 했다. 아마 브람스가 슈트라우스에게 준 가장 큰 선물은 슈트라우스의 [[푸른 도나우]] 왈츠를 쓰는데 무언가 도움을 주겠다고 쓴 글일 것이다. 브람스가 슈트라우스와 안면을 트게 되었을 때, 슈트라우스의 아내 아델레(Adele)가 브람스에게 팬이라며 사인을 부탁하자, 브람스는 "푸른 도나우" 왈츠의 음표 몇 개를 쓰고는, "슬프게도 (이건) 브람스의 작품이 아니다!"라고 썼다.

그는 극단적인 완벽주의자였다. 그는 자신의 레메니나 바이올리니스트 [[페르디난트 다비트]]가 연주한 바 있는 바이올린 소나타 등 여러 초기의 작품들을 없애버렸으며, 1873년 첫 공식 현악4중주곡이 나오기 전에 20곡의 현악4중주곡을 없앴다고 이야기한 적도 있다. 수 년 동안 곡을 고친 끝에 그는 당초 D단조 교향곡으로 쓸 곡을 자신의 첫 피아노 협주곡으로 바꾸기도 했다. 그의 세밀함을 보여주는 다른 예로는 그의 교향곡 제1번인데, 이 곡은 약 1861년부터 1876년까지 거의 15년이 걸려서 쓴 곡이다. 이 곡을 몇번 연주한 뒤 브람스는 악보가 출판되기 전에 원래의 느린 악장을 없애고 새로 악장을 썼다.(원래의 느린 악장을 추측하여 복원한 판본을 로버트 파스칼이 출판한 바 있다) 브람스가 완벽주의자가 된 한 가지 이유로는 초기에 슈만이 그를 이르러 베토벤에 버금갈 음악가로 평가한 것 때문이기도 한데, 이 예언으로 브람스는 베토벤을 따라 잡을 수 있도록 매진하게 되었다. 슈만의 예언에 브람스는 거의 자신감을 얻지 못했으며, 아마 이 때문에 첫 교향곡 완성을 늦춘 것 같다. 그러나 [[클라라 슈만]]은 그 전부터 [[교향곡 1번 (브람스)|교향곡 1번]]이 그의 진짜 성격을 반영한 것이 아님을 알아차렸다. 클라라는 초고에서 본 어둡고 맹렬한 1악장에 매료되었기 때문에, 활기찬 마지막 악장이 "너무 화려하다"고 느꼈다. 그러나 클라라 슈만은 [[교향곡 2번 (브람스)|교향곡 2번]]을 인정하여 자신의 생각을 거두었는데, 이 작품은 오늘날에도 자주 들을 수 있으며, 브람스의 밝은 작품이다. 하지만 당대의 다른 사람들은 1악장이 특히 어둡다고 생각했는데, 교향곡 2번을 19세기의 [[우수]](melancholia) 감정과 연관지어 연구했던 [[라인홀트 브링크만]]가 출판한, 브람스가 작곡가이자 지휘자인 [[빈첸츠 라히너]](Vinzenz Lachner)에 보낸 편지에서 브람스는 자신의 성격에 우울한 면이 있으며, 1악장에서 그런 성격이 반영되었다고 쓴 바 있다.