데이비드 보위: 두 판 사이의 차이

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보위가 "[[세 폭 제단화]]"라고 부른 삼부작의 마지막 퍼즐을 끼워맞춘 《[[Lodger (album)|Lodger]]》 (1979)는 이전의 두 음반에서 나타난 앰비언트와 미니멀리즘을 피하면서 부분적으로 베를린 시기 전의 드럼, 베이스 기반의 록과 팝으로 회귀하였다. 결과물은 히자즈 비서구적 음계가 곳곳에서 나타나는 [[뉴 웨이브 (음악)|뉴 웨이브]]와 [[월드 뮤직]]을 복합적으로 혼합한 것으로 나타났다. 일부 트랙은 이노와 피터 슈미트의 카드 〈비스듬한 전략〉{{efn|운세 쪽지와 비슷한 것을 카드로 만들어 벽에 빽빽하게 걸어 놓은 것. 카드의 한 면은 온통 검고 나머지 한 면에는 경구가 적혀 있다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://www.yonhapnews.co.kr/bulletin/2015/10/01/0200000000AKR20151001035000091.HTML?input=1195m|제목="미술관 옆 실험실"…샌프란 명물 돌비연구소 신사옥 개관|성=|이름=|날짜=2015-10-01|뉴스=연합뉴스|출판사=|확인날짜=}}</ref>}}을 사용하여 작곡했다. 〈Boys Keep Swinging〉에서는 밴드 멤버들이 서로의 악기를 바꾸어 연주했고, 〈Move On〉에서는 보위의 초기 작품 〈All the Young Dudes〉의 코드를 따와 거꾸로 연주했으며 〈Red Money〉는 이기 팝과 이전에 함께 작업한 〈Sister Midnight〉의 백 트랙을 차용했다.<ref>Carr & Murray (1981): pp. 102–7</ref> 음반은 스위스에서 녹음되었다. 발매하기 앞서 RCA의 멜 일버먼은 "이것은 보위의 《[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|페퍼 상사]]》라 불러도 무방할 정도다 ... 삶의 압박과 기술에 의해 기피되고 희생되는 집없는 떠돌이 하숙인을 그려낸 콘셉트 앨범이다."라고 말한다. 전기작가 크리스토퍼 샌드포드는 "음반은 서둘러 진행되었다. 불분명한 선택을 수반하며 큰 기대를 모았고 제작은 보위와 이노의 15년간의 파트너십의 종말을 고했다."고 설명한다. 《Lodger》는 영국에서 4위, 미국에서 20위까지 올랐으며 영국 히트 싱글 〈[[Boys Keep Swinging]]〉과 〈[[DJ (David Bowie song)|DJ]]〉를 배출했다.<ref>Buckley (2005): p. 281</ref><ref name="lodger">Sandford (1997): pp. 191–92</ref> 그해 막바지에 도달할 즈음 보위와 앤지는 이혼 절차를 밟기 시작했으며 몇달 뒤의 법적 분쟁 끝에 결혼 생활은 1980년 초 종지부를 찍는다.<ref>Sandford (1997): p. 197</ref><ref>{{웹 인용|url=http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=358238&cid=42606&categoryId=42606|제목=데이비드 보위|성=|이름=|날짜=|웹사이트=네이버|출판사=팝스타소사전|확인날짜=}}</ref>
===1980–1988: 뉴 로맨틱 및 팝 시기===
[[File파일:Bowie 1983 serious moonlight.jpg|thumb|upright|left|시리어스 문라이트 투어 (1983년)]]
《[[Scary Monsters and Super Creeps]]》 (1980)는 차트 1위 싱글 〈[[Ashes to Ashes]]〉를 배출했다. 노래에는 기타 합성법을 다루던 [[척 해머]]의 구조적 작업이 들어갔으며, 〈Space Oddity〉의 톰 소령 캐릭터가 재등장했다. 노래는 수면 아래의 뉴 로맨틱 운동으로 국제적으로 알려진다. 보위는 뉴 로맨틱의 거점이었던 런던 클럽 "블리츠"에 방문하여 뮤직비디오에 출연할 사람을 뽑았고, 그 중 밴드 [[비사지]]의 [[스티브 스트랜지]]도 있었다. 이 뮤직비디오는 그 당시 가장 혁신적인 것으로 이름을 알렸다.<ref>Pegg (2000): p. 29</ref> 베를린 시기 굳어진 작법을 사용한 《Scary Monsters》는 음악, 가사가 더욱 직접적으로 전달되었다고 비평가들은 진단했다. 음반의 날카로운 하드 록은 [[로버트 프립]], 척 해머, [[피트 타운젠드]]의 뚜렷한 기타가 포함되어 있었다.<ref>Carr & Murray (1981): pp. 108–14</ref> 〈Ashes to Ashes〉가 영국 차트 1위를 기록하자 보위는 브로드웨이에서 9월 24일부터 시작, 3달 동안 연극 《엘리펀트 맨》에 출연했다.<ref name="elephantman">Sandford (1997): pp. 205–7</ref> 그는 무려 157회의 공연을 성공리에 마쳤다.<ref name=":8" />
 
1981년에는 퀸과 팀을 짜서 단 하나의 싱글, 〈[[Under Pressure]]〉를 발표한다. 이 듀엣곡은 히트했으며 보위의 세 번째 영국 1위 싱글을 만든다. 1982년 보위는 BBC가 베르톨트 브레히트의 희극 《바알》을 텔레비전 영화화한 작품에 주역을 맡게 된다. 방송과 동시에 희극에 등장한, 초기 베를린 시절 녹음한 5곡을 모은 EP 《[[Baal (EP)|David Bowie in Bertolt Brecht's Baal]]》가 출시된다. 1982년 3월, [[폴 슈레이더]]의 영화 《[[캣 피플]]》 상영 한 달 전 보위가 작곡한 영화의 타이틀 트랙이 담긴 싱글 〈[[Cat People (Putting Out Fire)]]〉이 영국에서 상위 30위권 안에 들어 소소한 히트를 기록한다.<ref>Sandford (1997): pp. 208, 211–12</ref>
 
보위는 1983년 《[[Let's Dance (David Bowie album)|Let's Dance]]》로 자신의 유명세와 상업적 성공의 정점을 찍는다.<ref>{{cite news뉴스 인용| url= http://www.telegraph.co.uk/music/artists/david-bowie-interview-from-1996-i-have-done-just-about-everythin/ | title= David Bowie interview from 1996: 'I have done just about everything that it's possible to do' | work=[[The Daily Telegraph]] | location=London | first=Mick | last=Brown | date=11 January 2016 | accessdate=14 March 2016}}</ref> 칙의 닐 로저스와 공동 프로듀싱한 음반은 영미 모두에서 플래티넘을 기록했다. 싱글컷된 세 곡은 둘 나라 모두에서 20위권 안에 진입하며 히트, 특히 타이틀 트랙은 1위까지 올랐다. 영국에서 2위까지 오른 〈[[Modern Love]]〉, 〈[[China Girl]]〉의 매력적인 홍보 영상은 전기작가 데이비드 버클리의 말에 의하면 "팝계의 주요 원형을 작동시켰다. 'Let's Dance'는 젊은 원주민 커플을 다루며, '절음'과 '중국인'에 초점이 맞춰진 엉덩이 노출의 (이후 부분적으로 검열되었다) 해변 성교 장면 (영화 《[[지상에서 영원으로]]》의 오마주)은 MTV가 줄창 틀어줄 수 있을 정도로 성적 도발이 충분했다."<ref>Buckley (2000): p. 344.</ref> [[스티비 레이 본]]은 〈Let's Dance〉에서 게스트 기타리스트로 참여해 솔로 연주를 넣었지만, 뮤직비디오에서의 그 장면은 보위가 마임을 하고 있다.<ref>{{cite magazine잡지 인용|last=Timothy |first=White |date=May 1983 |title=David Bowie Interview |magazine=Musician |volume=55 |pages=52–66, 122}}</ref> 1983년 보위는 당시 가장 중요한 영상 아티스트 중 한 명이 되어 있었다. 《Let's Dance》에 이어 실시한 시리어스 문라이트 투어에서 보위는 기타리스트 [[얼 슬릭]]과 백 보컬리스트 프랭크, 조지 심스와 동행했다. 이 월드 투어는 6달간 이어졌고 큰 인기를 누린다."<ref>Buckley (2005): pp. 335–55</ref> 1984년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 보위는 새로 출범한 [[비디오 뱅가드 어워드]]를 포함한 두 개의 상을 수여받는다.<ref>{{cite web인용|url=http://www.mtv.com/ontv/vma/1984/|title=1984 Video Music Awards|publisher=[[MTV]]|accessdate=17 August 2016|at=Select "Winners", and then "View all nominees" under the relevant category}}</ref>
 
[[File파일:David Bowie (1987).jpg|thumb|upright|글라스 스파이더 투어에서의 보위 (1987년)]]
또다른 댄스 지향 음반 《[[Tonight (David Bowie album)|Tonight]]》 (1984)을 보위는 [[티나 터너]], 이기 팝과 공동으로 제작했다. 음반에는 커버 곡이 몇 개 있으며 [[비치 보이스]]의 1966년 히트곡 〈[[God Only Knows]]〉도 포함되어 있다. 음반은 대서양을 가로질러 10위권에 오른 히트 싱글 〈[[Blue Jean (song)|Blue Jean]]〉을 배출, 곡의 단편 영화 제작에 고무한다. 〈[[Jazzin' for Blue Jean]]〉 덕분에 보위는 그래미상 최우수 단편 뮤직비디오 부문에서 수상한다. 1985년 보위는 [[웸블리 스타디움]]에서 에티오피아 기근 경감을 위한 자선 콘서트 [[라이브 에이드]]를 위해 무대에 올랐다. 행사 도중 보위가 믹 재거와 함께 부른 자선 싱글이 초연된다. 〈[[Dancing in the Street]]〉는 신속히 차트 1위에 올랐다. 같은 해 보위는 《[[숀 펜과 티모시 허튼의 위험한 장난]]》의 사운드트랙에 수록될 레코드 〈[[This Is Not America]]〉를 위해 [[팻 메시니 그룹]]과 함께 작업한다. 싱글의 발표와 동시에 곡은 미영 차트에서 40위권 안에 진입한다.<ref>Buckley (2005): pp. 165–66</ref>
 
보위는 1986년 영화 《[[철부지들의 꿈]]》의 배역을 받았다. 평론가에게서 짠 평가를 받은 영화였지만 보위의 주제곡 〈[[Absolute Beginners (David Bowie song)|Absolute Beginners]]〉는 영국 차트에서 2위에 올라 꽃을 피운다. 그는 또한 1986년 짐 헨슨의 영화 《[[사라의 미로여행]]》에서 고블린의 왕 자레스를 연기했다. 이 영화를 위해 그는 5곡을 썼다. 1987년, 10년간 없을 마지막 솔로를 장식한 《[[Never Let Me Down]]》는 이전의 두 음반에서 나타난 가벼운 사운드를 걷어차고 대신 [[인더스트리얼 음악|인더스트리얼]]과 [[테크노]] 댄스가 적용된 하드 록을 도입했다. 영국에서 6위까지 오른 음반은 히트한 〈[[Day-In Day-Out|Day-In, Day-Out]]〉 (그의 60번째 싱글), 〈[[Time Will Crawl]]〉, 〈[[Never Let Me Down (song)|Never Let Me Down]]〉을 배출한다. 보위는 이것을 자신의 "구렁텅이"이며, "끔찍한 음반"이라고 평가내렸다.<ref>{{cite저널 journal인용|last=McNair|first=James|title=Tumble & Twirl|journal=Mojo Classic|date=January 2007|issue=60 Years of Bowie|page=101}}</ref> 《Never Let Me Down》를 홍보하고 선행으로 9번의 홍보 기자회견을 가진 86개 콘서트 구성의 글라스 스파이더 투어는 5월 30일부터 착수했다. 보위의 백 밴드에는 피처 플랩튼이 리드 기타로 속해 있었다. 평론가들은 이 투어가 너무 과잉 생산되었다며 깎아내렸고, 이것이 현대 스타디움의 록 트랜드인 특별 효과와 무용에 영합한 것이라고 말했다.<ref>{{cite저널 journal인용|last=Fyfe|first=Andy|title=Too Dizzy|journal=Mojo Classic|date=January 2007|issue=60 Years of Bowie|pages=88–91}}</ref>
 
1988년 마틴 스콜세지 감독이 연출한 《[[그리스도 최후의 유혹]]》에 출연했다.<ref name=":2">{{웹 인용|url=http://www.asapjournal.co.kr/culture-2/|제목=우리에게 시사하는 바가 큰 데이빗 보위의 10가지 업적|성=|이름=|날짜=2016-01-14|웹사이트=|출판사=|확인날짜=}}</ref>