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일본의 애니메이션: 두 판 사이의 차이

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일본 애니메이션의 장면은 삼차원 뷰를 달성하는 데에 중점을 두고, 배경은 작중 분위기를 연출하는 도구이다.<ref name="manga!">{{서적 인용|last=Schodt |first=Frederik L. | title=Manga! Manga!: The World of Japanese Comics |publisher=[[Kodansha]] International |date= 1997년 8월 18일|edition=Reprint |location =Tokyo, Japan |isbn=0-87011-752-1 }}</ref> 배경은 항상 처음부터 새로 만들어 내는 것은 아니고, [[하울의 움직이는 성]]이나 [[스즈미야 하루히의 우울]]과 같이 현실에 존재하는 장소에서 배경을 따 오는 경우도 있다.<ref name=dc >{{서적 인용| title=The Anime Art of Hayao Miyazaki | publisher=McFarland | year=2006 | author=Cavallaro, Dani | pages=157–171}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.rinku.zaq.ne.jp/p_v/haruhi.html |title=Reference pictures to actual places |accessdate= 2007년 1월 25일| archiveurl= http://web.archive.org/web/20070126012418/http://www.rinku.zaq.ne.jp/p_v/haruhi.html| archivedate= 2007년 1월 26일 <!--DASHBot-->| deadurl= no}}</ref> Oppliger는, 일본의 애니메이션은 모든 스타급 캐스팅을 합쳐서 매우 강한 감동을 자아내는 드문 매체라고 말했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.animenation.net/blog/2012/10/01/ask-john-what-determines-a-shows-animation-quality/ |last=Oppliger |first=John |title=Ask John: What Determines a Show's Animation Quality? |publisher=[[AnimeNation]] |date= 2012년 10월 1일 |accessdate= 2012년 10월 28일}}</ref>
 
일본 애니메이션의 영화적 효과는 미국 애니메이션과 차별화된다. 일본의 애니메이션은 마치 카메라가 찍은 것과 같이, 패닝, 줌, 원거리/단거리 샷과 같이 영화같은 샷을 사용하는데, 현실에서는 만들기 까다로운 훨씬 동적인 샷을 사용하기도 한다.<ref name=ae />{{rp|58}}<ref name="production">{{웹 인용|url=http://www.huitula.com/productionIG2_page2.htm|title=Anime production process - feature film|year=2000|accessdate= 2007년 8월 27일|work=PRODUCTION I.G| archiveurl= http://web.archive.org/web/20070815101432/http://www.huitula.com/productionIG2_page2.htm| archivedate= 2007년 8월 15일 <!--DASHBot-->| deadurl= no}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.understandinganime.com/cinematography.php |archiveurl=http://web.archive.org/web/20080613154025/http://www.understandinganime.com/cinematography.php |archivedate= 2008년 6월 13일 |title=Cinematography: Looping and Animetion Techniques |year=1999 |accessdate= 2007년 8월 29일 |work=Understanding Anime}}</ref> 일본 애니메이션의 경우, 대사 녹음을 먼저 하고 동화 작업을 하는 북미 애니메이션과 달리 동화 작업을 끝낸 다음에 대사를 녹음한다. 따라서 일본 애니메이션에서 입 모양과 대사가 맞지 않는 오류도 생길 수 있다..<ref name=ae />{{rp|59}}
 
=== 캐릭터 ===
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일본 애니메이션의 머리카락은 자연스럽지 않게 생생하고 다채로우며 독특한 스타일이다. 일본 애니메이션의 머리카락의 움직임은 과장되어 있으며 머리카락의 과장된 움직임은 액션과 캐릭터의 감정을 시각적 효과로 강조하는 데에 쓰인다.<ref name=ae />{{rp|62}} Poitras는 만화 표지 일러스트의 머리카락 색을 조사했는데, 눈을 사롭잡는 그림과 다채로운 색채는 어린이용 만화에 매력적이라고 했다. <ref name=ae />{{rp|61}} 일본 애니메이션은 일본 국내 시장에서 제작되기는 하지만, 일본 애니메이션 캐릭터의 인종이나 국적은 항상 정의되는 것은 아니며, [[포켓몬스터]] 애니메이션 시리즈와 같이 의도적으로 정하지 않는 경우도 있다. <ref>{{서적 인용|last=Tobin|first=Joseph Jay|year=2004|title=Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokémon|publisher=Duke University Press|page=88|isbn=0-8223-3287-6}}</ref>
 
만화, 애니메이션 작가들은 특정한 감정과 생각을 이미 정해져 있는 표정 그림을 통해 표현하기도 한다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.mangatutorials.com/tut/expressions.php |title=Manga Tutorials: Emotional Expressions |accessdate= 2008년 8월 22일 |work=Rio| archiveurl= http://web.archive.org/web/20080729175352/http://www.mangatutorials.com/tut/expressions.php| archivedate= 2008년 7월 29일 <!--DASHBot-->| deadurl= no}}</ref> 이러한 특징은 서양 애니메이션과 다르다. 또한, 그러한 특징에는 특정한 감정과 기분을 나타내기 위해 이미 정해져 있는 것을 사용하는 고정된 도해법이 포함되어 있다..<ref name="bloody" /> 이러한 표현은 종종 과장되어 있으며 자연스럽게 전형적인 웃음을 유발한다. 예를 들어, 일본의 전설에서 유래한 것인데, 남캐가 화를 낼 때에는 코피가 난다.<ref name="bloody">{{웹 인용|url=http://www.umich.edu/~anime/info_emotions.html |title=Emotional Iconography in Animae |author=University of Michigan Animae Project |date=Current |accessdate= 2009년 8월 8일}}</ref> 긴장감을 표현하기 위해 땀을 그린다거나, 부끄러움을 표현하기 위해 얼굴을 붉게 그린다거나, 집중해서 보는 것을 나타내기 위해 눈을 반짝거리게 표현하는 것 같은 다양한 시각 기호가 사용된다.<ref name="ma">{{서적 인용| title=Understanding Manga and Anime | publisher=Libraries Unlimited | author=Brenner, Robin | year=2007 | isbn=978-1-59158-332-5}}</ref>{{rp|52}}
 
=== 음악 ===
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일본 애니메이션은 타겟 연령층에 따라 분류할 수 있다. 이에 따라 [[아동 만화]], [[소녀 만화]], [[소년 만화]], [[청년 만화]], [[여성 만화]] 등으로 분류가 가능하다. 소녀 만화와 소년 만화는 다양한 성별의 독자를 이끌어내기 위해 남녀 어린이 모두에게 인기가 있는 애니메이션 요소를 포함하기도 한다. 성인 애니메이션의 경우 작중 전개 속도가 느리고 줄거리 복잡성이 더 크기도 하며, 성인이 좋아할 만한 주제와 상황을 포함하고 있다.{{rp|44–48}} 성인 애니메이션 작품 중 일부는 일본에서 "R18"로 분류가 되는데, 이러한 애니메이션을 [[헨타이]]라고 부르기도 한다. 대조적으로, 다양한 애니메이션 장르의 하위 장르로, 성적 행위를 직접 묘사하지는 않으면서 성적인 주제나 암시가 들어가 있는 '[[엣치]]'라는 것이 있는데 전형적으로 코미디 애니메이션이나 하렘 애니메이션에 이 요소가 들어가기도 한다. 청소년 계층과 성인 계층에게 인기가 많아서 애니메이션에 [[판치라]]를 비롯한 엣치 요소를 넣는 것은 팬 서비스의 일종으로 생각할 수 있다.<ref name="askjohn">Ask John: [http://www.animenation.net/blog/2005/05/20/ask-john-why-do-americans-hate-harem-anime/ Why Do Americans Hate Harem Anime?]. animenation.net. May 20. 2005. ''Note: fan service and ecchi are often considered the same in wording.''</ref><ref name="r.brenner">Robin E. Brenner: ''Understanding manga and anime.'' Libraries Unlimited, 2007, ISBN 978-1-59158-332-5</ref>{{rp|89}}
 
일본 애니메이션의 분류는 다른 애니메이션의 분류와 달라서 간단한 특징으로 분류할 수 없다.<ref name="ae">{{서적 인용| title=Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know | publisher=Stone Bridge Press | author=Poitras, Gilles | year=2000 | pages=7–115 | isbn=978-1-880656-53-2}}</ref>{{rp|34}} 일본 애니메이션과 만화에 대해 책을 쓴 Gilles poitras는 [[전쟁과 평화]]를 전쟁 소설로 여기게 하는 것과 유사하게 '건담 0080'과 그것의 복잡한 전쟁 묘사를 거대 로봇으로 여기도록 하는 것을 비교했다. SF는 일본 애니의 주된 장르이고 테즈카 오사무의 [[철완 아톰]]이나 [[요코야마 미츠테루]]의 [[철인 28호]]와 같이 역사적으로 중요한 작품도 있다. SF의 하위 장르 중에는 [[메카]]물이 잇는데 [[건담]]과 같은 작품이 있다..<ref name=ae />{{rp|35}} 다양한 판타지 장르 애니메이션 중에은 일본의 옛 이야기에서 소재를 따 온 '[[이누야샤]]'와 같이 동서양의 전통과 설화에 기반한 작품이 있고, [[위그드라실]]이라 불리는 컴퓨터를 유지하기 위해 일본으로 옮겨 온 스칸디나비아 여신을 묘사한 '[[오! 나의 여신님]]'이란 작품도 있다.<ref name=ae />{{rp|37–40}} 애니메이션의 장르는 일반적인 경우도 있는데, [[드레곤 하프]]와 같이 판타지와 코미디가 섞인 작품, [[카리오스트로의 성]]과 같이 범죄 애니메이션에 익살스러움을 첨가한 경우도 있다.<ref name=ae />{{rp|41–43}} 다른 하위 장르로는 [[마법소녀]], [[하렘]], 스포츠, 무술, 문학의 애니화, 전쟁 등이 있다.<ref name=ae />{{rp|45–49}}
 
동성애를 다룬 장르도 있다. 원래 용어에는 외설적인 면이 있기는 했지만, [[야오이]](남성간 동성애)와 [[백합 (장르)|백합]](여성간 동성애, 百合)는 널리 쓰이는 용어가 되었고 전 세계적으로 동성애 관계를 다룬 작품을 설명하는 데에 쓰이기 시작했다. 2000년 이후 동성애 성향이 있는 캐릭터는 재미를 위해 사용하는 경우가 많으나, 동성애 캐릭터를 진지하면서도 공감적으로 묘사하는 경우도 있다.<ref name=ae />{{rp|50}}
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/wiki/일본의_애니메이션"