앤디 워홀: 두 판 사이의 차이

가장 높은 가격을 기록한 워홀의 그림은 [[1963년]]에 제작된 캔버스로 11억 달러에 거래된 《여덟 명의 엘비스》(Eight Elvises)라는 제목의 그림이다. 개인적으로 거래된 이 사실은 《이코노미스트》의 기사를 통해 알려졌다. 이코노미스트는 미술 시장의 주도자로서 워홀의 지위를 설명한 것이다.<ref>http://www.economist.com/node/14941229?story_id=14941229</ref> 1억 달러라는 가격은 [[잭슨 폴록]], [[파블로 피카소]], [[구스타프 클림트]]와 [[윌렘 드 쿠닝]]만이 기록한 기준 가격이다.

[[1928년]] [[펜실베이니아주]] [[피츠버그]]에서 태어났다. 그의 집은 [[슬로바키아]](당시는 [[체코]]) 이민 가정으로 위로 두 형이 있었고, 부모님은 독실한 [[가톨릭]] 신자로, 그 자신도 평생 교회를 다녔다. 본래 그의 집안 성씨는 '''바르홀라'''(Varchola)였으나, 영어식인 워홀로 바꾸었다. 육체 노동자였던 아버지는 [[1942년]] 앤디가 14세 때 사망하였고, 그 후 어머니 줄리아가 혼자 아들들을 키운다. 앤디는 [[아르바이트]]를 하면서 지역 고등학교에 다니다가, 카네기 공과 대학(현재 [[카네기멜론 대학교]])에서 상업 예술을 전공한다. [[1949년]] 졸업을 하면서 [[뉴욕 시]]로 이주하여 잡지 삽화와 광고 제작으로 명성을 쌓았당쌓았다.

[[1950년]] (22세) 대학 졸업 후 [[뉴욕]]으로 옮겨 '보그'(''VOGUE'')나 '하퍼스 바자'(''Harper's BAZAAR'') 등의 잡지 광고와 일러스트로 알려지기 시작했다. [[1952년]]에는 신문광고 미술 부문에서 "아트 디렉터스 클럽 어워드"(''Art Director's Club Award'')를 수상하고, 상업 디자이너 일러스트레이터로 성공했지만 동시에 주문주의 요구에 부응하여 그림을 수정 하느라, 사생활에서는 대인 관계에서 타격을 받은 고난의 시기이기도 했다. 그는 나중에 단지 정확하게 비추는 TV 영상처럼 내면을 버리고 표층을 철저히 충실하게 추구하는 길을 선택하게 된다.''

''앤디 워홀은 [[실크 스크린]](silk screen)을 작업에 사용했다. 워홀이 신발 산업에서 일할 때 잉크를 종이에 묻혀서 인쇄하는 블라티드 라인(blotted line)이라는 초보적인 수준의 인쇄 기술을 개발했다.''

''[[1960년]]'' ''(32세), 그는 일러스트레이션의 세계를 버리고 미술의 세계로 옮겨간다. '[[배트맨]]’, '[[딕 트레이시|딕 트래이시]]’, '[[슈퍼맨]]’ 등 만화를 모티브로 한 일련의 작품을 제작하지만, 계약했던 〈레오 캐스테리 갤러리〉에서 뿐만 아니라 미국 만화를 모티브로 한 시대를 풍미한 한 [[로이 리히텐슈타인]]의 팝 일러스트레이션 작품을 접한 이후 이 주제에서 손을 떼고 말았다. 당시 미국은 눈부신 경제 발전을 추구하고 있었다.''

''[[1960년대]]부터 그는 〈캠벨 수프 캔〉이나 〈[[코카콜라]] 병〉 등 유명한 상품들의 그림을 그리기 시작했다. 후에 그는 실크스크린으로 바꾸어, 대량생산된 상품의 그림을 그리는 것만 아니라 작품 자체를 대량생산하였다. 그는 "예술 노동자"들을 고용하여 뉴욕에 있는 그의 스튜디오인 《[[팩토리 (스튜디오)|팩토리]]》(The Factory)에서 판화, 신발, 영화, 책 등을 만들어내었다. 워홀의 작품에는 의뢰를 받아 제작한 초상화나 광고도 포함되어 있다.''

''[[1961년]]'' ''(33세), 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 〈캠벨 수프 캔〉이나 [[지폐]]를 모티브로 한 작품을 그린다. [[1962년]]에는 [[실크 스크린]]'' 프린트를 이용하여 작품을 양산하게 된다. 주제에도 대중적으로 화제가 풍부한 것을 선택했다. [[메릴린 먼로]]의 갑작스러운 죽음으로 그는 곧바로 영화 《[[나이아가라]]》의 먼로의 최고의 스틸 사진 초상화를 잘라서 다른 색깔을 입혀서 대량 생산을 계속했다. 제트기 사고, 자동차 사고, 재해 등의 화재의 신문 보도 사진을 사용했다.