스탠드업 코미디: 두 판 사이의 차이
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'''스탠드업 코미디'''는 [[희극 배우]](또는 '''코미디언''')가 관객을 마주하는 실시간 [[희극]] 형식이다. 스탠드업 코미디 공연자를 '''스탠드업 코미디언''', 혹은 줄여서 '''스탠드업'''이라고 부른다. 스탠드업 코미디에서 코미디언은 주로 웃긴 이야기, “비츠”라 불리는 짧은 [[농담]], “[[독백]]” 형식의 [[짤막한 농담]], 공연에서 정한 형식의 농담이나 행동을 빠른 속도로 말한다. 일부 스탠드업 코미디언은 [[소품]], 음악, [[마술]]을 사용하여 공연을 더욱 빛나게 한다. 스탠드업 코미디는 [[코미디 클럽]], 술집, [[현대식 벌레스크]], 대학, 극장에서 주로 공연한다. 실시간 공연 외에도 텔레비전, DVD, 인터넷을 통해 상업적 용도로 스탠드업 코미디를 배포하기도 한다.
스탠드업 코미디에서 관객의 반응은 즉각적이라서 코미디언의 연기를 크게 좌우한다. 관객은 계속 우스갯소리가 나오길 바라기 때문에 코미디언은 항상 압박감에 시달린다. 이런 압박감은 짜릿하면서도 위협적이다. 코미디언 [[윌 페럴]]은 스탠드업 코미디를 “어렵고 외롭고 잔인하다”고 표현했다.
스탠드업 코미디는 단독 공연인 경우도 있지만, 대부분의 쇼는 “헤드라인” 형식이나 “쇼케이스” 형식을 택한다. 헤드라인 형식에는 주로 호스트 또는 [[사회자]]가 나와 분위기를 돋우고 공연자를 소개한다. 사회자가 물러나면 무명 혹은 우정 출연자 한두 명이 각각 15~20분 이내의 꼭지를 선보이고, 마지막으로 대표 코미디언이 단독으로 대개 45분 이상 익살을 펼친다. “쇼케이스” 형식에서는 여러 명의 공연자가 균등한 시간을 받는다. 주로 [[코미디 셀라]], [[종글뢰르]]와 같은 작은 클럽이나 더 넓은 공간에서 여러 명이 공연할 수 있는 대규모 행사장에서 공연한다. 쇼케이스 형식에서도 사회자가 끼기도 한다. 비교적 소규모 장소에서는 주로 “[[오픈 마이크]]” 행사가 열리며 누구나 무대에 올라 공연할 수 있다. 이 행사를 통해 아마추어 코미디언은 경력을 쌓아 코미디계에 입문하며 유명 코미디언도 소재 개발 삼아 참여한다.
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===영국===
스탠드업 코미디는 18~19세기에 [[영국]]에서 음악적 오락을 제공하는 극장인 [[뮤직홀|뮤직홀]]에서 생겨났으며 [[영국 스탠드업 코미디언 목록|긴 역사]]를 자랑한다. 20세기 뮤직홀 순회공연에서 유명해진 공연가로는 대표적인 뮤직홀 코미디언인 [[모어캠블 앤 와이즈]], [[아서 애스키]], [[켄 도드]], [[막스 밀러(코미디언)|막스 밀러]]가 있다. [[체임벌린 사무국]]은 강력한 검열을 했으며 모든 코미디언의 공연을 [[검열]]했다. 부적합한 공연은 파란색 연필로 밑줄을 그어 보냈다 (외설적이거나 상스러운 공연을 한 코미디언을 ‘파랗다’고 부르는 것 또한 여기서 유래된 것으로 보인다). 코미디언은 수정된 공연 내용에 따라 공연을 해야 했다.
제2차 세계대전이 끝난 후 많은 군인이 장병 위문 공연에서 코미디(스탠드업 또는 다른 형식)에 관심을 두고 전문적인 코미디언의 길로 들어섰다. [[에릭 사이크스]], [[피터 셀러스]], [[군즈]], [[토미 쿠퍼]]는 이러한 방식으로 코미디언으로서 첫발을 내디뎠다. 텔레비전 및 라디오의 등장과 함께 전후 코미디언들이 나타났으며 이 때문에 뮤직홀 순회공연은 침체기를 맞았다. 뮤직홀 공연자가 수년간 한 가지 공연만을 진행하는 데 반해 텔레비전은 새로운 소재에 대한 지속적인 수요를 발생시켰다. 이는 1968년 극장 검열의 중단에도 영향을 미쳤다.
1970년 말, 뮤직홀 분야는 사실상 사라졌다. 그 후 [[워킹 멘스 클럽|워킹 멘스 클럽]]과 같이 뮤직홀 순회공연을 대체하는 새로운 형태의 순회공연이 생겨났다.
1960년대에는 풍자 형식이 엄청난 인기를 끌었다. 풍자 클럽인 “[[이스타블리쉬먼트(클럽) |이스타블리쉬먼트]]”가 생겨났으며 이곳에서 영국 관객은 [[레니 브루스]]의 극적인 미국 스탠드업 코미디를 처음으로 관람했다.
1979년 [[피터 로젠가드]]는 런던 최초의 미국 스타일 스탠드업 코미디 클럽인 [[코미디 스토어]]를 런던에 개장했다. 이 곳에서 [[돈 프렌치]], [[제니퍼 손더스]], [[알렉세이 세일]], [[크레이그 퍼거슨]], [[릭 메이올]], [[에이드 에드먼드슨]]과 같은 1980년대의 대안적 코미디 스타들이 코미디언으로서의 경력을 쌓기 시작했다.
스탠드업 코미디는 전통적으로 한 사람이 단독으로 진행하는 형식의 공연이었다. 오늘날 젊은 코미디언은 기존의 방식에서 벗어나 집단으로 공연하며 특히 유럽에서 이러한 경향이 주로 나타난다.
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나이트클럽과 리조트는 스탠드업 코미디가 행해지는 주요 공간이었다. [[앨런 킹 (코미디언)|앨런 킹]], [[다니 토마스]], [[돈 리클스]], [[조운 리버스]], [[마틴 앤 루이스]], [[잭 E. 레너드]]와 같은 공연자들은 새롭게 부상한 이곳에서 명성을 쌓았다.
1950년도에서 1960년도 사이 [[모 살]]과 같은 스탠드업 코미디언은 샌프란시스코의 [[헝그리 아이]]나 뉴욕의 [[비터 엔드 |비터 엔드]] 같은 포크 클럽에서 공연을 제작했다. 이들은 사회 풍자를 코미디 요소로 이용하여 스탠드업 코미디의 표현방식과 범위를 정치, 인종 관계, [[오프컬러 유머|성적 유머]]로 넓혔다. [[레니 브루스]]는 외설적인 코미디언으로 유명해졌으며 외설적인 코미디 내용 탓에 자주 구속되었다.
|url = http://www.jsonline.com/story/index.aspx?id=626471
|title = Carlin's naughty words still ring in officer's ears
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대다수의 현대 스탠드업 코미디언들은 전통을 이어가면서도 텔레비전이나 영화를 통해 코미디 클럽 순회공연만으로는 얻을 수 없는 성공과 명성을 쌓고 있다.
2000년 중반 이후 [[유튜브]]와 같은 온라인 비디오 공유 사이트는 스탠드업 코미디언에게 새로운 활동 영역을 제공하였으며 많은 코미디언의 공연을 온라인으로 시청할 수 있다.
== 같이 보기 ==
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