2019년 6월 8일 (토) 10:37 판 편집 신상규 (토론 \| 기여) 166 편집 편집 요약 없음 태그: m 모바일 웹 ← 이전 편집		2019년 6월 8일 (토) 10:38 판 편집 편집 취소 Ykhwong (토론 \| 기여) 인터페이스 관리자, 관리자 722,540 편집 편집 요약 없음 다음 편집 →
1번째 줄: {{다른 뜻 넘어옴\|댄스}} {{전문가 필요\|무용}} '''춤''' 또는 ~~무(舞),~~ '''무용'''(舞踊), 무도(舞蹈)는 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이다.<ref>[http://www.britannica.com/eb/article-9110116/dance britannica]</ref> 사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, [[영혼\|영적인]] 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다. [[예술]]의 관점에서는 미적(美的) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. '''춤'''은 또한 사람이나 동물 사이(예: 벌의 춤)의 [[비언어적 의사소통]]의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다. 춤은 개인적인 언어표현이기도 하다. 15번째 줄: 춤에 대한 참고문헌은 초기의 기록 역사에서 발견할 수 있다. [[그리스의 춤]](Horos)은 [[플라토]], [[아리스토텔레스]], [[플루타르코스]], [[루키아노스]]에 의해 참조된다.<ref>Raftis, Alkis, ''The World of Greek Dance'' Finedawn, Athens (1987) p25.</ref> [[성경]]과 [[탈무드]]는 서른 가지의 다른 춤 용어를 포함하여 춤에 관한 수많은 사건을 기록하고 있다.<ref>[http://www.jstor.org/discover/10.2307/835838?uid=3738240&uid=2129&uid=2&uid=70&uid=4&sid=21103250884863 Yemenite Dances and their influence on the new Jewish folk dances]</ref> == 춤의무용의 소재 == 춤의무용의 소재(素材)는 살아 있는 인간의 신체 바로 그것이다. 인적 구성(人的構成)은 작품내용을 기본적으로 방향지어주는 것이다. 남성 또는 다수 인원의 구성에는 자체의 역량감(力量感)이 다르며, 여성에게는 유연(柔軟)한 느낌, 혹은 섬세한 느낌이 스스로 갖추어져 있다. 또한 어린이들에게는 표현 이전에 본래의 사랑스러움이 넘쳐 흐른다고 생각된다. 이와 같은 소재가 지니는 성질을 각각의 특성과 동시에 그 한계를 나타내는 것으로도 볼 수 있어, 소재를 살려 개성적인 표현성을 발휘시킨다는 점에 춤의무용의 묘미와 기법이 있다. == 춤의무용의 특징 == 리듬(rhythm)이란 생명의 규칙적인 숨결이며, 영혼의 파동(波動)이라고 할 수 있다. 리듬은 비단 시간적인 존재만도 아니고, 공간적인 존재 즉 시각적인 것도 있다. 한편, 무용은 창조의 수단이 어디까지나 인간의 신체이므로 건전한 육체를 소유하지 않으면 좋은 무용가가 될 수 없다는 것이 다른 예술과는 다르다고 할 것이다. 그러므로 무용가는 항상 젊음을 지녀야 한다. 젊은 육체라야만 무용의 여러 가지 요구를 표현할 수 있기 때문이다. 신체를 창작의 소재(素材)로 하기 때문에 춤의무용의 예술작품은 춤을무용가 추는자신이기도 사람하므로, ~~자신이기도~~창조자 하다자신이 자기 예술작품을 감상할 수가 없다. 이것이 바로 다른 부문의 예술과 다른 점이다. 그러므로 무용은 하나의 작품에 있어서 동일인의 향수(享受)와 표현, 감상과 창작은 불가능하다. 춤은무용은 살아 있는 인간의 생명을 가진 신체로 형상화(形象化)~~한다.~~하기 때문에, 그리고 무대에서 상연하는 공연물이므로 상연 당시에 감상하지 못하면 영원히 다시 볼 수가 없다. 춤은요컨대, 무용은 리듬을 방법으로 하고 인간의 신체를 수단으로 하는하면서, 연령의 제약을 받는 순간적 향수의 무대예술이라고 할 수 있다. === 움직임의 상징 === 48번째 줄: 무용의 현대적인 의의(意義)는 무엇일까. 급속한 근대화의 기구(機構)를 지닌 현대사회에 있어서, 참으로 생명을 발현(發現)시킬 수 있는 터전은 계속 상실되어 가고 있다. 잃어가는 인간성의 회복, 사람과 사람들 사이의 영혼적인 대화를 생생하게 부활시키는 새로운 커뮤니케이션 미디어로서의 무용은 참으로 귀중한 존재라고 하겠다. == 춤의무용의 발생 - ~~원시춤~~원시무용(原始춤舞踊) == 예술 가운데 가장 원초적인 것이 소리라고 할 수 있는데, 그 소리가 나오려면 육체의 일부가 우선 진동을 해야만 하기 때문에, 원초적인 예술수단은 무용이라고 할 수 있다. 원시시대(原始時代)에 있어서 인간사회는 치졸(稚拙)한 집단행사를 영위했다. 이른바, 종교행사와 모방 전쟁과 수렵이 그 대표적인 것이며, 개인적 행사로는 성적(性的) 충동의 표현이다. 그리고 원시시대의 춤은무용은 아니지만, 원시적 형태의 ~~춤으로~~무용으로 탈춤(假面舞)을 들 수도 있다. 탈춤은 하나의 무속적(巫俗的) 관념으로서 병을 추방하는 행사 또는 재앙이나 액운(厄運)을 쫓아내는 행사로서 추었다. {{인용문2\|원시의 예술은 다만 숭배를 위해서와 악마를 달래기 위한 기능으로서만 존재한다. 그것은 정서의 극히 좁은 범위를 표현하는 데에 그치고, 더구나 그것은 주로 공포의 정서인 것이다.\|[[하버트 리드]]\|<예술의 의미>}} 우리는 현존하는 미개민족의 무용이나 고대 조각 등을 통하여 원시무용의 모습을 추측하고, 모든 민족이 예부터 춤을 사랑해 왔음을 알 수가 있다. 원시의 인간은 그들 자신의 정체를, 또한 우주나 자연의 정체를 알지 못했다. 뇌명(雷鳴)·폭풍·일식(日蝕)과 같은 갑작스런 사건 속에서 그들을 지배하는 위력 있는 존재를 느꼈다. 66번째 줄: # 노동 무용－이것은 훨씬 후세에 발생된 춤으로서, 농경시(農耕時)에 힘을 돋우기 위해 추어진 춤. == 춤의무용의 분류 == === 예술 무용 === 91번째 줄: 현대 무용은 창작 무용 또는 '''모던 댄스'''라고도 하고, 일명 콘템포러리 댄스라고도 한다. 이 무용은 이른바 이념미(理念美)를 추구하는 전인교육적(全人敎育的) 가치가 있는 것이므로 우리나라에 있어서는 교육 무용이라고 와전되어 있기도 하다. === 대중 춤무용 === ==== 민속 춤무용 ==== [[파일:morris.dancing.at.wells.arp.jpg\|섬네일\|right\|250px\|[[잉글랜드]] 웰스 지방의 웰스 대성당(Wells Cathedral) 정원에서 추는 [[모리스 춤]](Morris dancing)]] {{본문\|민속 무용}} 포크 댄스 또는 캐릭터 댄스라고 불리는 광의의 민속 무용은 전근대인 봉건시대에 있어서 하나의 사회적 집단이 무의식적으로 집단의 흥취나 감정을 나타내기 위해 만들어낸 일종의 놀이인 민속예술이라고 할 수 있다. 봉건시대에 있어서는 장이로 불리는 이른바 기예인(技藝人)이었던 천민계급의 생계수단으로 명맥을 이어오거나, 또는 어느 마을이나 어느 계급·어느 지방의 소박한 놀이로서 전승되어 온 것 등도 있다. 예컨대 유럽지방의 [[마주르카]](Mazurka), [[미누에트]](Minuet), [[트로이카]](Troika), [[챠르다스]](Csardas), [[타란텔라]](Tarantella) 등과 한국의 [[탈춤]], 승무, 농악춤, 무당춤 등을 들 수 있다. 민속무용은 소박하고 단조로워 훈련하기가 쉽다는 것이 특징이다. == 춤의무용의 현대의 동향 == 과거에 있어서는 문화는 방산적(放散的)으로 발전해 왔다. 현재는 문화가 수렴적(收斂的) 발전을 이룩하는 시대라고 한다.

춤: 두 판 사이의 차이