현악 사중주: 두 판 사이의 차이

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하이든 시대 이래로 현악 사중주 곡은 명성을 얻어 음악가의 기술을 제대로 시험할 수 있는 곡으로 여겨졌다. 이것은 현악 사중주가 [[관현악]]보다 음색면에서 제한되어 있어서 관현악의 음색에 의존하지 않거나 네 악기만으로 타고난 [[대위법]]을 써야 하기 때문인 듯도 하다.
 
하이든 이후에는 베토벤이 장년기에 이르러 "현악 사중주 9번 라주모프스키”로 프로 연주가가 연주회를 위해 연주하는 곡으로 정립했고, 말년기에 이르러 프로 연주가가 몇 년에 걸쳐 연구해야 할 숭고한 작품을 남겼다. 이때문에 현악 사중주는 교향곡이나 피아노 소나타 만큼 중요한 장르로 여겨지게 되었다(베토벤의 현악 사중주 전 열여섯 곡은 역사장역사상 최고의 현악 사중주 걸작으로 평가받고 있다. 그 중에서도 작품 127부터 작품 137에 이르는 후기의 다섯 곡은 베토벤 만년의 심오한 경지를 피력한 것으로 유명하며, 특히 [[현악 사중주 14번 (베토벤)|14번 올림가단조, 작품 131]]과 [[현악 사중주 15번 (베토벤)|15번 가단조, 작품 132]]는 특히 뛰어나다.).
 
=== 낭만주의 시대 ===