아르 누보: 두 판 사이의 차이
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'''아르누보'''({{llang|fr|Art Nouveau}}, {{IPA2|aʁ nu vo}})는 [[19세기]] 말 에서 [[20세기]] 초에 성행했던 [[유럽]]의 예술 사조이다. 최고조를 이룬 시기는 20세기 전후이다.(1890-1905) [[프랑스어]]로 "새로운 미술"을 뜻한다. 이는 [[유겐트]] 잡지 이름을 따서 유겐트 양식이라고도 불린다. 19세기의 academic art[http://en.wikipedia.org/wiki/Academic_art]의 반작용으로 아르누보는 자연물 - 특히 꽃이나 식물 덩굴에서 따온 장식적인 곡선을 특징으로 삼고 있다. 아르누보는 아티스트가 건축에서 가구까지 삶의 아트에 관한 모든 부분에 대해 작업해야 한다라고 접근한다.
체코 아티스트 알폰스 무하[http://en.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Mucha](Alphonse Mucha)가 1895년 1월 1일에 Victorien Sardou[http://en.wikipedia.org/wiki/Victorien_Sardou]의 연극 Gismonda의 광고를 석판 포스터로 streets of Paris에 만들었을 때, 이 움직임은 무하에 의해 강하게 영향받았다. 이는 갑작스런
아르누보의 15년간의 전성기는 유럽 전역을 강하게 휩쓸었고, 그 영향력은
아르누보가 20세기의 모더니즘 스타일의 발생으로 그 유행이 떨어질 때 까지, 이것은 [[신고전주의]]와 [[모더니즘]]을 이어주는 중요한 다리로 여겨진다. 또한 아르누보 기념물들은 현재 중요 문화 유산으로 [[유네스코]]의 세계 유산 목록[http://en.wikipedia.org/wiki/World_Heritage_List]에 올라와 있다. 유럽에서 최고의 아르누보 빌딩 집결지인 Riga나 Latvia의 역사적인 중심부는 1997년에 아르누보/유겐트스틸 건축물의 질과 양적인 면에서 기록되어져있다. 그리고 Victor Horta의 네개의 Brussel지역 집은 2000년에 19세기와 20세기의 아트, 사상, 사회의 과도기를 훌륭히 표현한 아르누보 건축물의 뛰어난 예로 창의적인 천재의 작품(works of human creative genius)으로 포함되었다. 이는 이후 1960년에서 1970년의 Psychedelic art[http://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_art]에 영향을 미친다.
==스타일에 대한 이름==
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