포크트로니카

포크트로니카(Folktronica)[1][2]포크 음악일렉트로니카를 합친 음악 장르로, 어쿠스틱한 악기에 힙합, 전자 또는 댄스 리듬을 넣는 것이 특징이다.[1] The Ashgate Research Companion to Popular Musicology는 포크트로니카를 "어쿠스틱 록이나 포크 요소와 기계적인 댄스 비트를 결합시킨 모든 스타일을 시도하고 추구하는 예술가들을 위한 만능 용어"라고 묘사하였다.[3]

Picto infobox music.png
포크트로니카
장르 뿌리
문화 뿌리1990년대~2000년대
사용 악기어쿠스틱 악기, 전기 음악 악기
관련 항목
  • 에스닉 일렉트로니카
  • 프리크 포크

울트라마린의 음반 중 목사적인 사운드에 바이올린이나 하모니카와 같은 악기를 테크노와 하우스 요소와 결합시킨 1991년 작품 “Every Man and Woman is a Star”가 포크트로니카 장르의 시조로 인정받고 있다. 이후 200년대 초 포 텟, 이산, 그레이븐허스트 등이 미디어나 언론으로부터 포크트로니카 신에서 활동하는 음악가라고 불렸다.[4]The Sunday Times Culture's Encyclopedia of Modern Music〉에 따르면 포크트로니카 장르가 가장 잘 드러나는 음반은 포 텟의 “Pause” (2001), 퉁의 “Mother's Daughter and Other Songs” (2005), 카리부의 “The Milk of Human Kindness” 등이 있다고 언급하였다.[5] 미국의 가수 마돈나의 아홉 번째 정규 음반인 “American Life” (2005)는 포크트로니카에 아주 많은 영향을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하였다.[6] 2010년대에는 Alt-J, 본 이베어 등이 메인스트림에서 활동하고 있는 포크트로니카 가수이다. 대한민국에서는 공중도둑이 포크트로니카 장르를 시도해 본적이 있다.[7]

음악가 목록편집

아래의 목록은 포크트로니카 장르를 시도해 본적이 있는 아티스트의 목록이다.

각주편집

  1. Smyth, David (23 April 2004). "Electrifying folk: Folktronica, new folk, fuzzy folk – call it what you will. Laptops are replacing lutes to create a whole new sound", Evening Standard, p. 31.
  2. Empire, Kitty (27 April 2003). "Up front on the verge: Four Tet, aka Kieran Hebden", The Observer, p. 14.
  3. Scott, Derek B., 편집. (2016). 《The Ashgate Research Companion to Popular Musicology》. Abingdon, UK: Routledge. 90쪽. ISBN 978-0-7546-6476-5. 
  4. Beta, Andy (13 May 2013). “Interviews: Four Tet” (영어). Pitchfork Media. 3 November 2015에 원본 문서에서 보존된 문서. 17 October 2015에 확인함. 
  5. Clayton, Richard (2009년 2월 1일). “Folktronica: Encyclopedia of Modern Music”. 《Times Online》. 2011년 6월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 3월 9일에 확인함. 
  6. Arnold, Chuck (2018년 4월 21일). “Madonna's 'American Life': Revisiting the Divisive Album 15 Years Later”. 《Billboard. 2020년 11월 3일에 확인함. 
  7. Amanda Gersten (2019년 12월 31일). “Daily Dose: Shadow Community, "Restless Song". 《pastemagazine.com》. 
  8. Kitty Empire (2014년 9월 28일). “Alt-J review – what's all the fussiness about?”. 《The Guardian. 2015년 7월 30일에 확인함. 
  9. David Renshaw (2013년 10월 24일). “Avicii's mix of EDM and country has given ravers a wake-up call”. 《The Guardian. 2018년 8월 21일에 확인함. 
  10. Kitty Empire (2014년 1월 25일). “Ásgeir: In the Silence – review”. 《The Guardian. 2018년 11월 11일에 확인함. 
  11. Piya Sinha-Roy (2013년 4월 13일). “French indie band Phoenix set to headline Coachella festival”. 《Reuters. 2016년 7월 9일에 확인함. 
  12. Derek B. Scott, 편집. (2016). 《The Ashgate Research Companion to Popular Musicology》. Abingdon, UK: Routledge. 90쪽. ISBN 978-0-7546-6476-5. 
  13. Tim Sendra. “Bon Iver”. 《AllMusic》. 
  14. Brad Reno. “Goldfrapp”. 《Trouser Press. 2016년 10월 3일에 확인함. 
  15. Jeremy Allen (2013년 9월 5일). “Goldfrapp – 'Tales Of Us'. 《NME》. Time Inc. UK. 2015년 7월 10일에 확인함. 
  16. Alan Jackson (2010년 10월 16일). “What I've learnt: Ellie Goulding”. 《The Times. 2018년 1월 21일에 확인함. 
  17. “Folktronica singer Ellie Goulding tops BBC's Sound of 2010”. BBC. 2010년 1월 8일. 2017년 9월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 12월 22일에 확인함. 
  18. Kitty Empire (27 April 2003). "Up front on the verge: Four Tet, aka Kieran Hebden", The Observer, p. 14.
  19. Kevin Harley (30 January 2010). "Four Tet: There Is Love in You", The Independent, p. 24
  20. Jonathan Brown; Lucy Kinnear (2008년 2월 11일). “The real school of rock”. 《p. 10., Elliott School is a struggling comprehensive in south London. But it has an astonishing record in nurturing a diverse range of avant-garde pop stars.》. The Independent. 2013년 9월 7일에 확인함. 
  21. “KT Tunstall's new album reveals dark side”. 《Daily Campus》. 7 October 2010. 3 February 2014에 원본 문서에서 보존된 문서. 9 August 2014에 확인함. 
  22. Laurence Day (2014년 5월 29일). “Album Review Sylvan Esso – Sylvan Esso”. 《musicomh.com》.