실내악
실내악(Chamber Music)은 서양 고전 음악의 한 장르로, 작은 앙상블(ensemble)을 위한 소나타라고 볼 수 있다. 실내악의 시초는 바로크 시대 이탈리아의 무지카 다 카메라(Musica da Camera)이지만, 본격적인 발전은 18세기 말에 시작되었다. 특징으로 독주자나 지휘자가 없고 모든 연주자가 동등한 음악적 관심을 공유한다.
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역사 편집
실내악이란 원래 독주 악기들로 이루어진 작은 모임이 소수의 청중을 대상으로 하거나, 청중없이 실내에서 연주하는 음악이었다.[1] 실내악이 관현악과 다른 점은 실내악에서는 대개 하나의 악기가 각각의 파트를 연주하는 반면, 관현악에서는 악기 그룹이 각 파트를 연주한다.[1]
중세에도 작은 규모의 합주 음악이 많이 있었으나, 당시 궁정은 공공 장소였으며, 가정용 음악을 창작할 기회는 거의 없었다.[1] 그러나 16세기에 기악 음악이 늘어나고, 아마추어들이 성악곡과 기악곡을 만드는데 관심이 높아지면서, 실내악은 부유한 가정에서 중요한 역할을 담당하게 되었다.[1]
대저택에는 거의 한 사람 이상의 전문 음악가가 있었으며 17세기 이탈리아에서는 왕자가 실내악 연주와 작곡을 전문으로 하는 음악가를 임명하기도 하였다.[1] 16세기와 17세기에 합주 음악이 많이 나타나면서, 17세기 소나타와 푸가의 발전과 관련된 리체르카레나 칸초네 형식이 등장하였으며, 느리고 안정된 파반과 빠른 갈리아드 등 새로운 춤곡이 나왔다.[1]
17세기와 18세기 실내악은 독일의 콜레기움 무지쿰(collegium musicum), 이탈리아의 음악 아카데미, 영국의 음악 클럽이 등장하며 각각 발전하였다.[1] 18세기 실내악에서는 관악기를 받아들였으며, 특히 프랑스에서는 바이올린, 플루트, 오보에, 바순, 하프시코드 등 다양한 악기를 조화시킨 음악을 처음으로 내놓았다.[1] 하이든은 처음으로 실내악단에서 하프시코드를 제외시켰으며, 야외 연주용 세레나데를 연주하기 위해 새로운 악기를 썼다.[2] 그 까닭은 야외 연주를 하기 위해 하프시코드를 옮기기가 무척 힘들었기 때문이었다.[2]
귀족의 저택에서는 정기적으로 음악의 밤이 열렸는데, 소편성의 음악가들이 가족과 손님을 위하여 연주하였다.[3] 빈 주재 러시아 대사였던 라주모프스키 백작은 직업적인 라주모프스키 4중주단을 창설하여 급여도 지불하였는데, 베토벤도 이들을 현악 4중주곡을 작곡해주었다.[3]
20세기에는 19세기 낭만주의 시대의 대규모 오케스트라에 대한 거부감으로 실내악에 대한 관심이 고조되었다.[2] 실내악은 이제 피아노 3중주, 현악 4중주, 현악 5중주 등 과거의 실내악이 아니라, 새로운 소리와 독특한 악기를 조합한 소규모 집단으로 관악기와 현악기의 혼합 합주가 중시되었고, 타악기나 성악이 더해질 때도 있었다.[2]
일반적인 실내악 악기 편성 편집
- 2중주 (Duo, Duet)
- 바이올린과 피아노
- 비올라와 피아노
- 첼로와 피아노
- 피아노와 피아노
- 3중주(Trio)
- 현대 실내악 트리오
- 4중주(Quartet)
- 5중주(Quintet)
- 현악 5중주 - 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
- 피아노 5중주 - 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 피아노
- 목관 5중주 - 플루트, 오보에, 클라리넷, 호른, 파곳
- 6중주(Sextet)
각주 편집
참고 자료 편집
- Wade-Matthews, Max (2004년 10월 25일). 《세계의 악기 백과 사전》. 서울: 교학사. 89-09-09735-3.