오보에

오보에(영어: oboe, /ˈb/ OH-boh)는 더블 리드를 사용하는 목관악기다. 오보에는 보통 나무로 만들지만, 플라스틱이나 레진 같은 합성 물질로도 만들어지기도 한다. 대부분 보통의 오보에는 최상성부 내지는 소프라노 범위를 연주한다. 소프라노 오보에는 대략 65 cm (25 12 in)의 길이로, 금속 키, 원뿔형의 관(Bore)와 나팔 모양의 벨을 포함한다. 충분한 기압을 리드에 불어넣어 공기주(空氣柱)로 진동시켜, 소리를 낸다. 독특한 음색은 다재다능하고 밝다고 표현된다.[1] 오보에라는 단어를 단독으로 사용할 때에는 베이스 오보에, 코랑글레(잉글리시 호른), 또는 오보에 다모레와 같은 오보에족 악기를 뜻하기보다는 트레블(Treble) 악기를 의미하는 것으로 받아들여진다.

오보에
오보에
오보에
목관 악기
분류
호른보스텔
작스 분류
422.112-71
(키로 소리 내는 더블 리드 기명악기)
발전17세기 중반의
음역
Oboe range2.png
관련 악기

오보에를 연주하는 음악인은 오보이스트(Oboist)라고 불리며, 오늘날 오보에는 대개 심포니 오케스트라나 콘서트 밴드(취주악단), 실내악 앙상블에서의 관현악 내지는 솔로 악기로서 사용되곤 한다. 오보에는 주로 클래식 음악, 실내악, 영화 음악, 포크 음악의 일부 장르에 사용되며, 가끔 재즈, , 대중음악에서 사용되기도 한다.

오보에는 독특한 음으로 오케스트라를 조율하는 악기로서 익히 알려져 있다. 그 이유는 오보에가 가진 음이 오케스트라를 관통하여 모든 연주자들이 듣기 쉽다는 것도 있고, 악기의 음이 현악기에 비해 안정적인 탓도 있고, 편성에 있어 다른 악기들보다 비교적 오랜 기간 지속되어 악보에 거의 항상 존재한다는 탓도 있다. 야마하는 오보에의 리드를 공연 당일마다 맞추기가 어렵기에 그렇다는 해석도 내놓았는데, 오늘날 전자 튜너가 존재함에도 그를 바꾸지 않는 것은 전통을 잃지 않기 위한 탓이 크다.[2]

역사편집

1770년 이전에 이 악기는 영어에서 "Hautbois", "Hoboy" 또는 "French Hoboy"(/ˈhbɔɪ/ HOH-boy) 등으로 불렸다. 이것은 프랑스어 이름에서 차용한 건데, "Hautbois" (obwɑ)의 haut는 '높은', '소리가 큰'의 뜻이며 Bois는 '나무', '목관'을 의미하는 것이다.[3] 'Oboe'란 철자는 17세기 프랑스 발음의 번역어로 이탈리아어로서 쓰인 'oboè'를 1770년경 영어로 옮긴 것이다.

첫 표준적인 오보에는 17세기 중엽 Hautbois란 이름으로 불려질 적에 나타났다. 이 이름은 오보에의 조상격으로, 그 기본적인 형태를 잡는 데에서 따온 (Shawm)이란 악기에서도 쓰였다.[4] 이 두 악기의 주요 차이점은 오보에를 좀 더 정밀한 조립을 위해 3개 부분으로 나눈 점과, 피루엣(Pirouette, 리드 아랫 부분에 연주자의 입술을 쉴 수 있게 하기 위한 나무 선반)을 제거한 점 등이 있다.

오보에의 기원이 되는 정확한 날짜와 원산지도 불분명하나, 원인이 되는 개인 역시도 그렇다. 플루트 연주자인 미셸 데 라 바레(Michel de la Barre)의 회고록에서의 진술과 같은 정황적인 증거는 필리도어(Philidor, Filidor)나 오트테르(Hotteterre) 가문의 일원을 가리킨다. 사실 이 악기는 다수의 발명가들이 개발했을지도 모른다.[5] 오보에는 "hautboy", "hoboy", "hautboit", "howboye" 등 프랑스어 단어와 비슷한 이형의 단어로써 빠르게 영국은 물론 유럽 전체로 퍼졌으며,[6] 클라리넷이 뒤를 이을 때까지 초기 군악대의 주선율악기였다.[7]

표준 바로크 오보에는 대개 회양목(boxwood)과 한 개의 중요한 키와 아랫 구멍에 왼손 또는 오른손을 쉽게 사용하기 위해 두 배로 만든, 두 개의 사이드 키로 이뤄졌다. 이 악기는 높은 음을 만들어내기 위해 연주자는 오버블로(overblow)를 하든, 다음 화음에 맞추기 위해 바람을 더 불어넣어야 한다. 이 시기 인지도 있는 오보에 제조자는 독일인 야콥 데너(Jacob Denner)와 J.H. 아이헨토프(J.H. Eichentopf), 1734년에 사망한 영국인 토마스 스탠즈비(Thomas Stanesby)와 1754년에 사망한 그의 아들 토마스 스탠즈비 주니어(Thomas Stanesby Jr.)가 있다. 바로크 오보에의 음역은 C4 to D6까지 수월하게 늘어난다. 20세기 중반에 이르러 초기 음악(Early Music)에 대한 관심이 부활하면서, 소수의 제조사들은 남아있는 역사적인 악기에서 가져온 세부내역들을 복제품으로 만들기 시작했다.

 
고전 오보에, 요한 프리드리히 플로트(Johann Friedrich Floth)의 원본 악기를 샌드 달튼(Sand Dalton)이 복제, 1805년경

고전주의편집

고전 시대는 관(Bore)이 점차로 좁아지는 표준 오보에를 썼는데, 겉에 여러 개의 키를 갖췄고 그 중에는 D, F 그리고 G키가 사용되었다. 처음에는 현대의 독일 바순의 플릭 키(Flick Key)처럼 쓰이기도 했던 현대의 옥타브 키와 유사한 키는 슬러 키(Slur Key)라고 불리기도 했다.[8] 이후에 프랑스 악기 제작자들은 옥타브 키를 현대적인 키의 방식(윗 음역을 위해서 열리게, 아래 음역을 위해 닫히게)으로 사용하게끔 재설계했다. 좁은 관은 더 높은 음을 더 쉽게 낼 수 있도록 해주었고, 이에 작곡자들은 그들의 작품에 오보에의 윗 음역을 더 활용하기 시작했다. 이 때문에, 고전 시대에서 오보에의 주음역대(tessitura)는 바로크 시대 작품에서 볼 수 있는 것보다 다소 넓은 편이었다. 클래식 오보에의 음역은, 독일과 오스트리아의 오보에들이 1/2 낮은 음을 연주할 수 있음에도 불구하고, 과학적 음높이 표시법(Scientific Pitch Notation, SPN)에 따라 C4에서 F6까지다. 오보에를 위한 콘체르토를 작곡한 고전 시대의 작곡가들은 모차르트, 하이든, 베토벤 외에도 바흐, 피셔(Johann Christian Fischer), 코젤루(Jan Antonín Koželuh)와 레브룬(Ludwig August Lebrun) 등 수많은 다른 작곡가들이 있다. 표준 오보에를 위한 많은 독주들이 고전 시대의 실내악, 교향악, 그리고 오페라 작품들에 있다.

빈 오보에편집

빈 오보에(Viennese Oboe, Wiener Oboe)는 필수적인 관(Bore)과 음색의 특성을 가진 현대 오보에 중 하나다. 19세기 말 C. T. Golde of Dresden의 초기 제작자인 요제프 하제크(Josef Hajek, 1803~1870)가 처음 개발한 아카데미모델(Akademiemodel) 빈 오보에는 현재 앙드레 콘스탄티니데스(André Constantinides), 카를 라도(Karl Rado), 군트람 볼프(Guntram Wolf), 크리스티앙 라우치(Christian Rauch)와 야마하 등 몇몇 제작사들에 의해 만들어진다. 이 악기는 내부 관(Bore)이 넓으며, 좁고 넓은 리드와 운지법 체계가 콩세르바투아르(Conservatoire) 오보에와는 매우 다르다.[9] <오보에>(The Oboe)라는 책에서, 제프리 버제스(Geoffrey Burgess)와 브루스 헤인즈(Bruce Haynes)는 "그 차이점은 비엔나 오보에의 고음(reedier)에 있으며, 더 날카로운(pungent) 중간 음역과 화성학적으로 더 풍부하게(richer) 만들어주는 상부 음역에서 매우 명확하게 확인된다"고 쓰고 있다.[10] 군트람 볼프는 "관(Bore)의 개념부터 비엔나 오보에는 역사적인 오보에들의 마지막 대표자로서, 더 크고 넓어진 오케스트라에 적응했고 광범위한 메커니즘을 갖고 있다. 이것의 주요 이점은 가장 낮은 음역에서조차도 불기가 쉬운 것이며, 매우 표현적으로 잘 연주될 수 있으며 다른 악기들과 잘 어울리게 된다."[11] 비엔나 오보에는 비엔나 호른과 함께 아마도 비엔나 필하모니커 악기 사용군 중 가장 독특한 멤버일 것이다.

콩세르바투아르 오보에편집

이 오보에는 파리트리에베르 가문(Triébert Family)에 의해 19세기에 더욱 발전되었다. 길리엄 트리에베르(Guillaume Triébert)와 그의 아들 샤를(Charles)과 프레드릭(Frederic)은 건식(鍵式, Key work)에 대한 생각의 아이디어의 원천으로 뵘식 플루트(Boehm Flute)를 사용하면서, 점점 더 복잡해지나 기능적인 건식 체계를 고안해냈다. 넓은 음색의 구멍들을 사용한 변종인 뵘식 오보에는 20세기 유럽의 일부 군악대에 쓰였음에도 불구하고 절대로 일반적으로는 사용되지 않았다. 파리의 F. 로레(F. Lorée)는 현대식 악기를 더욱 발전시켰다. 관(Bore)과 건식 체계에 대한 사소한 개선들은 20세기까지 계속되었으나, 수십 년 동안 악기의 일반적인 특징에는 근본적으로 큰 변화가 없었다.[12]

현대 오보에편집

현대 오보에는 가장 흔하게 '그라나딜라'라고 하는 아프리카 흑단으로 만든다. 일부 제조업자들은 또한 코코볼로, 로즈우드, 킹우드로도 알려진 바이올렛 우드를 포함하는 달베르지아(Dalbergia)속들의 다른 구성원들로 오보에를 만든다. 흑단(감나무속) 역시도 사용된다. 학생용 오보에는 보통 목관 악기가 금이 가기 쉬운 점을 피하기 위해 플라스틱 레진으로 만들지만, 이렇게 만들어진 악기는 보다 더 경제적이다. 오보에는 극단적으로 좁은 원추형 관(Conical Bore)을 가진다. 이것은 더블 리드(Double Reed)로 연주한다. 더블 리드는 악기 위쪽의 리드 구멍에 삽입되는, 작은 직경의 금속관인 스테이플(Staple)에 매여진 두 개의 얇은 케인(Cane)의 날(Blade)이다. 오보에에 일반적으로 인정되는 범위는 B3에서 대략 G6까지로 2와 1/2 옥타브 이상이다. 비록 흔한 주음역대(Tessitura)는 C4에서 E6까지이며, 일부 학생들은 B키가 없어 B3까지 밖에 못 미친다.

'완전한 콩세르바투아르'(Full Conservatoire) 또는 미국에서는 '콘서바토리'(Conservatory)로 불리거나 길렛 건식(鍵式, Key) 체계를 가진 불리는 현대 오보에는 45개의 키 조각을 가지며, 3옥타브 키와 왼쪽 약지로 대체할 수 있는 F 또는 C 키를 추가할 수 있다. 키는 대개 니켈 실버으로 만들며, 때때로 도금을 한다. 게다가 완전한 콩세르바투아르 시스템의 오보에들은 또한 영국의 엄지판(thumbplate) 체계를 사용한다. 대부분은 2차 옥타브의 작용이 1차 옥타브를 닫는 '반자동' 옥타브 키를 갖고 있으며, 색소폰에 사용되는 것과 같이 완전 자동 옥타브 키 시스템을 갖춘 것도 있다. 일부 완전한 콘서바토리 오보에는 판보다는 링으로 덮여져 오픈 홀이라고 하는 손가락 구멍이 있으며, 대부분의 전문적인 모델들은 적어도 우측 세번째 키가 오픈 홀로 되어 있다. 영국아이슬란드에서 사용되는 전문적인 오보에는 가끔 엄지손가락 판과 결합된 콩세르바투아르 체계를 특징으로 한다. 엄지손가락 판(Thumb Plate)을 푸는 것은 오른손 검지손가락 키를 누르는 것과 같은 효과를 나타낸다. 이것은 두 개 이상의 키를 동시에 풀거나 눌러야 하는, 가장 공통된 교차음들을 없애서 대체 가능한 선택지를 만들어낸다. 그러나 교차음은 주파수의 변화 동안 소리를 맑고 연속적으로 유지하도록 하는, 오보에의 레퍼토리에 흔한 레가토를 시행하기가 훨씬 더 어렵게 만든다.

 
현대 오보에

소리편집

 

오보에 리드.

다른 목관악기와 비교하여, 트레블 오보에는 때때로 맑고 관통하는 소리를 가졌다고 언급되곤 한다. 헨리 플레이포드(Henry Playford)가 1695년에 낸 교본 <활기 넘치는 동료>(The Sprightly Companion)은 오보에를 '위풍당당하고 장중하며(Majestical and Stately) 트럼펫에 비해 뒤떨어지지 않는다'고 하며, <미국의 천사들>(Angels in America)이라는 연극에서는 오보에의 소리를 '만약 오리가 명금이라면 오리의 그것'이라 묘사한다.[13] 부유한 음색은 오보에의 원추형 관(Conical Bore)에서 나오는데, 이는 대개 플루트클라리넷원통형 관(Cylindrical Bore)과는 반대된다. 그 결과로 오보에는 그 관통하는 소리 덕분에 커다란 앙상블에서 다른 악기들을 뛰어넘어 쉽게 들린다.[14] 가장 높은 음은 명목상 B 클라리넷의 가장 높은 음보다 낮은 반음이다. 클라리넷이 넓은 음역을 가진 탓에, B 클라리넷의 가장 낮은 음은 오보에에서 가장 낮은 음보다 단6도 정도로 상당히 낮다.[15]

표준 오보에를 위한 음악은 오보에가 이조 악기가 아니기에 연주회용 표준음(concert pitch)로 쓰여져 있고, 이 악기는 소프라노 음역으로 대개 B3에서 G6까지 낼 수 있다. 오케스트라는 제1 오보에가 연주하는 라 음으로 조율한다.[16] 미국 오케스트라 협회에 따르면 이는 오보에의 라 음이 안정감이 있으며 그 관통하는 소리가 튜닝하는 것에 있어 이상적이기 때문이라고 한다.[17] 오보에의 음정은 리드가 만들어진 방법에 영향을 받는다. 리드는 소리를 내는 데에 있어 중요하다. 케인과 다른 구조물질들의 변종이나 리드의 나이, 갈아낸 것(Scrape)의 차이나 길이도 모두 음정에 영향을 준다. 예를 들어 다른 독일과 프랑스의 리드들은 여러 방법에서 차이가 있어 그에 따라 소리가 달라진다. 온도나 습도 같은 기상 조건 역시도 음정에 영향을 끼친다. 숙련된 오보이스트들은 이러한 조건들을 반영하여 그들의 앙부셰(Embouchure)를 조정한다. 앙부셰의 미묘한 조작과 기압은 오보이스트들에게 있어 음정과 역동감을 표현하는 걸 허락한다.

리드편집

 
사용하기 위해 리드를 준비하는 오보이스트 알브레히트 마이어. 대다수의 오보이스트들은 원하는 음색을 얻기 위해 그들의 리드를 깎는다.

대다수 전문적인 오보이스트들은 그들의 요구 사항에 맞춰 그들의 리드를 만든다. 그들의 리드를 만듦으로써, 오보이스트들은 음색과 음조(intonation), 민감성 같은 요소들을 정교하게 통제할 수 있다. 그들은 또한 개개인의 앙부셰, 구강, 오보에의 각도, 공기 등을 통해 해결할 수 있다.

초보 오보이스트들은 그 과정이 어렵고 시간이 많이 들기 때문에 리드를 직접 만드는 경우가 드물며, 대신에 악기점에서 리드를 구입하는 경우가 많다. 상업적으로 사용 가능한 케인이나 리드들은 경도의 차이가 있는데, 중간 리드가 가장 대중적이며 대다수의 초보자들은 중간에서 부드러운 정도의 리드를 사용한다. 클라리넷이나 색소폰, 바순 리드와 같이 그들의 리드는 아룬도 도낙스(Arundo Donax)란 갈대로 만들어진다. 오보이스트들은 많은 경험을 쌓음으로서, 스승의 것을 본떠 리드를 직접 만들거나 대개 전문적인 오보이스트들로부터 수제 리드를 구입하기 시작할 수도 있다. 더 나아가 가우저(Gouger)와 프리가우저(Pre-Gouger), 절단기(guillotine), 칼을 포함한 특별한 도구들을 사용하여 그들이 선호하는 리드를 만들거나 조정할 수도 있다.[18] 리드는 악기를 그리도 어렵게 만드는 오보에의 한 부분으로 여겨지는데, 각 리드의 개별적인 성질은 일관된 소리를 얻기가 어렵다는 것을 의미하기 때문이다. 기온, 고도, 날씨, 기후와 같이 약간의 변화들도 리드의 소리뿐만 아니라 리드의 뼈대의 미세한 변화에도 영향을 끼칠 수 있다.[19]

플라스틱 오보에 리드는 드물게 사용되며, 클라리넷과 같은 다른 악기의 플라스틱 리드보다 덜 순조롭게 사용이 가능하다. 그러나 그것은 레가레(Legere)와 같은 브랜드들에서 생산된다.

오보에족의 다른 악기들편집

 
위부터 오보에족 악기의 일원들: 헤켈폰, 베이스 오보에, 잉글리시 호른, 오보에 다모레, 오보에, 그리고 피콜로 오보에

표준 오보에는 다양한 크기와 음역대에 따라 다양한 다른 악기들이 존재한다. 가장 널리 알려지고 오늘날까지 사용되는 코랑글레(cor anglais), 잉글리시 호른(English horn)은 테너 또는 알토로서 오보에족의 일원이다. 이조 악기로, 이것은 F 음정을 내면 오보에보다 완전5도 낮다. 오보에 다모레(oboe d'amore)는 알토 내지는 메조 소프라노로서 오보에족의 일원이며, A 음을 내면 오보에보다 단3도 낮다. 바흐타일(taille)과 바로크 시대 코랑글레의 조상격인 오보에 다 카치아뿐만 아니라 오보에 다모레를 폭넓게 활용했다. 비록 덜 알려진 베이스 오보에 또는 바리톤 오보에는 오보에보다 한 옥타브 낮은데, 딜리어스홀스트는 이 악기를 위해 작곡했다. 베이스 오보에와 유사한 것은 더 힘 있는 헤켈폰인데, 이것은 바리톤 오보에보다 더 넓은 관(Bore)과 더 넓은 음색을 갖고 있다. 오직 165개의 헤켈폰만이 만들어져있다. 놀랄 것도 없지만, 숙련된 헤켈폰 연주자들은 이 특정 악기의 극한의 희귀성 탓에 찾는 것조차 어렵다.[20] 가장 덜 알려진 것은 뮤젯(Musette) 또는 오보에 뮤젯(Oboe Musette), 피콜로 오보에(Piccolo Oboe)로 오보에족 악기들 중 소프라니노(Sopranino)인 일원이며 이는 보통 오보에 위의 E이나 F를 낸다. 마찬가지로 잘 알려지지 않은 콘트라베이스 오보에는 C를 내면 표준 오보에보다 두 옥타브 낮게 난다.

때때로 연장된 건식(鍵式, Keywork) 구조를 가진 오보에의 민요판은 유럽 도처에서 보여진다. 이것들은 프랑스의 뮤젯을 포함하여 피스톤 오보에, 브리타니의 봄바르데, 피페로, 이탈리아의 차라멜(Ciaramella), 스페인의 키리미아(Xirimia, Chirimia) 등이 있다. 특히 이탈리아의 뮌사(Müsa), 잼포그나(Zampogna), 브레톤 비니우(Breton biniou) 등과 함께, 이들 중 많은 것들이 현지 형태의 백파이프와 같이 연주된다.

클래식 유명작편집

프란츠 빌헬름 페링, Oboe Study No. 28, 아론 힐이 연주
 
오보에

무반주 작품편집

현대 음악편집

민요와 포크 음악편집

비록 민속 오보에는 아직도 많은 유럽의 민요 전통에서 쓰이고 있긴 하지만, 현대 오보에가 민요에 쓰이는 경우는 적다. 하나의 예외는 아일랜드의 그룹 더 치프틴(The Chieftains)의 일부 공연과 녹음에서 일반 악기를 사용한 하피스트 데렉 벨의 사례다. 서부 매사추세츠주에 기반을 둔 미국 콘트라단자 밴드 와일드 아스파라거스(Wild Asparagus) 역시도 데이비드 캔티에니(David Cantieni)가 오보에를 사용하여 연주한다. 민요 연주자 폴 사틴(Paul Sartin)은 파우스투스(Faustus)와 벨로우헤드(Bellowhead) 몇몇 영국의 민요 밴드에서 공연한다. 웨일즈의 백파이프 연주자이자 제작자인 조나선 설랜드(Jonathan Shorland)는 브르타뉴의 피스톤 오보에와 유사한 시골 오보에(Rustic Oboe)를 사용하여 프라이미벌 앤드 주스(Primeaval and Juice)란 밴드와 함께 연주한다. 그는 전에 페른힐(Fernhill)이라 하는 웨일즈 전통 민요를 연주하는 밴드와 함께 연주했다. 브르타뉴의 대중적인 민요는 갈수록 더 수준 높은 더블 리드 악기를 연주하는, 상당한 음악가 전문 교실을 뽐낸다. 이는 전문 악기 제작자와 리드 제작자, 교육 시스템에 지원받는다.

재즈편집

오보에는 흔치 않게 재즈 음악에 남아있긴 하지만, 주목할 만한 악기의 사용은 없다. 매우 유명한 폴 화이트먼과 같이 1920년대에서 30년대의 일부 초기 밴드는 다채로운 목적으로 이를 사용했다. 다악기주자(multi-instrumentalist)인 개빈 버쉘(Garvin Bushell, 1902-1991)은 이르면 1924년부터 재즈 밴드에서 오보에를 연주했으며, 그 악기를 그의 경력 내내 연주했다. 그는 결국 존 콜트레인과 1961년에 녹음도 진행했다.[23] 길 에반스(Gil Evans)는 트럼펫 주자 마일스 데이비스와 함께 그의 유명한 작품인 Sketches of Spain에서 오보에를 선보였다. 주로 테너 색소폰플루트 연주자였지만 유수프 라테프(Yusef Lateef)는 오보에를 현대 재즈 공연과 녹음에서 독주 악기로서 1961년에 처음 사용했다. 작곡가이자 더블 베이스 주자였던 찰스 밍거스1963년에 발매한 앨범 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus의 작품 중 I.X. Love에서 딕 하퍼(Dick Hafer)가 연주했던 오보에에게 짧지만 독창적인 역할을 맡겼다.

1960년대 후반 재즈 퓨전의 탄생과 함께 이후 10년 동안 지속적인 발전이 있어, 오보에가 다소 유명해짐에 따라 때로는 중심점으로서 색소폰을 대체하여 그 역할을 맡기도 하였다. 오보에는 웨일스의 다악기주자 칼 젠킨스가 그룹 뉴클레우스(Nucleus)와 소프트 머신과의 작업에서, 폴 윈터 연주단(Paul Winter Consort)과 이후 오리건(Oregon)의 공동창립자인 미국의 목관악기 연주자 폴 맥캔들리스(Paul McCandless)와 함께 오보에를 사용하여 대성공을 거두었다.

1980년대에는 클래식이 아닌 작품에 시도하는 오보이스트들이 많아졌으며, 많은 저명한 연주자들이 오보에를 사용하여 얼터너티브 뮤직을 녹음하고 공연했다. 마리아 슈나이더 오케스트라와 같이, 클래식 음악의 영향을 받은 오늘날의 일부 재즈 그룹들은 오보에를 특징으로 한다.[24]

락과 팝편집

오보에는 락과 팝 녹음에 산발적으로 사용됐다. 예를 들어 1968년 디온(Dion DiMucci)의 Abraham, Martin and John, 1970년 카펜터스의 For All We Know, 1968년 도노반Jennifer Juniper, 1964년 Gerry and the Pacemakers의 Don't Let the Sun Catch You Crying, 1965년 소니 앤 셰르의 I Got You Babe 등이 있다. 이는 일반적으로 스튜디오 뮤지션들이 특정 노래의 녹음 작업에 참여했다.

프로그레시브 록 밴드인 제네시스의 리드 보컬로 있던 피터 가브리엘은 그룹 작업의 일부에서 스튜디오 레코딩으로서 오보에를 연주했다. 앤디 맥케이(Andy Mackay)는 스튜디오와 무대 두 곳에서 록시 뮤직을 오보에로 연주했다.

학교에서 악기를 배웠던 인디 싱어송라이터이자 작곡자인 수프얀 스티븐스는 오보에를 그의 편곡과 작곡에서 자주 사용했다. 특히 그의 지역에 대한 음시(geographic tone-poem)인 일리노이(Illinois), 미시건(Michigan)에서 가장 많이 사용했다.[25]

영화 음악편집

오보에는 영화 음악에 빈번하게 사용되는데, 특히 가슴 아프거나 슬픈 장면을 강조하기 위해 자주 사용된다. 예를 들어 영화 <7월 4일생>에서는 오보에가 다시 한 번 더 트럼펫에게 넘기기 이전에 사랑스럽고 조화로운 표현으로 주제 의식을 섬세하게 받아들이게 한다. 오보에가 영화 작품에 사용된 가장 유명한 것 중 하나는 1986년 영화인 <미션>에서 엔니오 모리코네의 '가브리엘의 오보에'(Gabriel's Oboe) 테마다.

또한 오보에는 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>에서 존 윌리엄스 작품인 'Across the Stars'라는 테마에서 독주 악기로 등장한다.[26] <코난 - 바바리안>이란 작품에서는 바실 폴레두리스의 작품인 'The Search'에서 사용되기도 한다.

유명 연주자편집

제작사편집

  • Barrington Instruments Inc. (Barrington, Illinois, USA)
  • Boosey & Hawkes (1851–1970s) (London, UK)
  • Buffet Crampon (Mantes-la-Ville, France)
  • Bulgheroni (Parè, Italy)
  • Cabart or Thibouville-Cabart (1869–1974, F.로레에 팔림) (Paris, France)
  • Carmichael (UK)
  • Chauvet (~1975) (Paris, France)
  • Mark Chudnow (MCW, Sierra) (Napa, California, USA)
  • Constantinides (Pöggstall, Austria)
  • Covey (Blairsville, Georgia, USA)
  • Dupin (Moutfort, Luxembourg)
  • D.W.K (Seoul, Korea)
  • Fossati (incl. Tiery) (Paris, France)
  • Fox (South Whitley, Indiana, USA)
  • Frank (Berlin, Germany)
  • Graessel (Nürnberg, Germany)
  • Wilhelm Heckel GmbH (~1960년대) (Wiesbaden, Germany)
  • Thomas Hiniker Woodwinds (Rochester, Minnesota, USA)
  • Howarth of London (London, UK)
  • Incagnoli (Rome, Italy)
  • A. Jardé (2차대전 이전) (Paris, France)
  • Musik Josef (Okinawa and Tokyo, Japan)
  • V. Kohlert & Söhne (1840–1948 Graslitz, Czechoslovakia / 1948–1970년대 Kohlert & Co. Winnenden, Germany)
  • Kreul (incl. Mirafone) (Tübingen, Germany)
  • J. R. LaFleur (1865–1938, Boosey & Hawkes에 팔림) (London, UK)
  • Larilee Woodwind Corp. (USA) (Elkhart, Indiana, USA)
  • A. Laubin[27] (incl. "A. Barré") (Peekskill, New York
  • G. LeBlanc (France, USA)[28]
  • Linton (Elkhart, Indiana, USA)[29]
  • F. Lorée[30] (incl. Cabart) (Paris, France)
  • Louis (2차대전 이전) (London, UK)[31]
  • Malerne (~1974, Marigaux에 팔림) (La Couture-Boussey, France)
  • Marigaux[32] (Mantes-la-Ville, France)
  • Markardt (~1976, Mönnig에 팔림) (Erlbach, Bavaria, Germany)
  • Conrad Mollenhauer GmbH (2차대전 이전, 현재는 녹음기만 남아 있음) (Fulda, Germany)
  • Gebr. Mönnig – Oscar Adler (Markneukirchen, Germany)[33]
  • John Packer (Taunton, UK)[34]
  • Patricola (Castelnuovo Scrivia, Italy)[35]
  • Püchner (Nauheim, Germany)[36]
  • Karl Radovanovic (Vienna, Austria)[37]
  • Rigoutat (RIEC 포함) (Saint-Maur-des-Fossés, France)[38]
  • A. Robert (2차대전 이전) (Paris, France)
  • Sand N. Dalton, instrument maker (Lopez Island, Washington)[39]
  • The Selmer Company (incl. Bundy, Lesher, Omega, Signet) (France, USA)
  • Tom Sparkes (Hornsby, New South Wales, Australia)[40]
  • Ward & Winterbourne (London, UK)
  • Guntram Wolf (Kronach, Germany)[41]
  • Yamaha (Japan)

각주편집

  1. “Sound Characteristics of the Oboe”. Vienna Symphonic Library. 2012년 9월 9일에 확인함. 
  2. “Why do orchestras tune to an ‘A’?”. 《Classic FM》 (영어). 2019년 11월 2일에 확인함. 
  3. Marcuse 1975, 371.
  4. Burgess & Haynes 2004, 27
  5. Burgess & Haynes 2004, 28 ff
  6. Carse 1965, 120.
  7. Burgess & Haynes 2004, 102.
  8. Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016년 5월 1일). 《The Pathetick Musician》. Oxford University Press. doi:10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001. ISBN 9780199373734. 
  9. Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016년 5월 1일). 《The Pathetick Musician》. Oxford University Press. 176쪽. doi:10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001. ISBN 9780199373734. 
  10. Burgess & Haynes 2004, 212.
  11. “Modern Woodwind Instruments”. Guntram Wolf. 2012년 11월 27일에 확인함. 
  12. Howe 2003.
  13. Kushner 1993, 167: "The oboe: official instrument of the International Order of Travel Agents. If the duck was a songbird it would sing like this. Nasal, desolate, the call of migratory things."
  14. 《American Symphony Orchestra League》. Oxford Music Online. Oxford University Press. 2001. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.00790. 
  15. http://www.ifcompare.com/clarinet-vs-oboe/ Archived 2016-03-04 - 웨이백 머신.
  16. Thomas, Julia. “Executive Director of the Rockford Symphony Orchestra”. 《Rockford Symphony Orchestra》. Rockford Symphony Orchestra. 2014년 10월 20일에 확인함. 
  17. "About the Orchestra" American League of Orchestras, (accessed January 1, 2009).
  18. Joppig 1988, 208–209.
  19. “Reed Styles and Reed Testing”. 《Oboehelp》 (영어). 2017년 8월 11일. 2020년 1월 10일에 확인함. 
  20. Howe and Hurd 2004.
  21. “Zelenka”. 《www.jdzelenka.net》. 
  22. Hinayana, John Palmer
  23. Coltrane Discography Archived 2009-01-02 - 웨이백 머신. Dave Wild
  24. “Maria Schneider: Concert in the Garden Reviews/Credits”. 《mariaschneider.com》. Maria Schneider. 2019년 12월 4일에 확인함. 
  25. Album Credits for Sufjan Stevens Allmusic.com
  26. Rascón, Eduardo García (2017년 9월 1일). “The music of Star Wars analyzed: Across the Stars (Love Theme from Episode II)”. 《Medium》 (영어). 2020년 1월 13일에 확인함. 
  27. “A. Laubin, Inc. – Oboes and English Horns”. 《www.alaubin.com》. 
  28. G. LeBlanc
  29. Linton
  30. david. “Loree – Paris”. 《www.loree-paris.com》. 
  31. Louis
  32. “Home - Oboe Marigaux”. 《www.marigaux.com》. 
  33. Gebr. Mönnig
  34. John Packer
  35. Patricola
  36. Püchner
  37. Karl Radovanovic
  38. “Rigoutat”. 2006년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2005년 7월 26일에 확인함. 
  39. Sand N. Dalton, instrument maker
  40. Tom Sparkes
  41. Guntram Wolf

참고 문헌편집

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  • Marcuse, Sybil: 1975, Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary Revised edition, The Norton Library, New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00758-8
  • 신상호: 2013, 오보에 - 발성 메카니즘을 활용한 단계별 오보에 교육, 작은우리. ISBN 978-89-85679-82-4

외부 링크편집