위키백과

Starsailor (음반)

《Starsailor》는 1970년에 발매된 팀 버클리의 음반이다.

Starsailor
팀 버클리의 정규 음반
발매일1970년 11월
녹음1970년 9월
녹음실휘트니 (글렌데일)
장르
길이35:54
언어
  • 영어
  • 프랑스어 (Moulin Rouge)
레이블스트레이트
프로듀서팀 버클리
팀 버클리 연표
Lorca
(1970) 		Starsailor
(1970) 		Greetings from L.A.
(1972)

평가 편집

발매 당시 편집

전문가 평가
평가 점수
출처점수
마틴 C. 스트롱7/10 (2000)[1]
6/10 (2010)[2]
다운비트     [3]
대중음악 백과사전     [4]
로버트 크리스트가우C–[5]
롤링 스톤 앨범 가이드     [6]
뮤직하운드     [7]
스핀 얼터너티브 레코드 가이드9/10[8]
올뮤직     [9]

《Starsailor》의 발매 당시 평론가들은 음반에 엇갈린 반응을 보였다.[10] 로버트 크리스트가우는 "잭 홀츠먼의 포크 레이블에서 프랭크 자파의 아트 록 레이블로 옮겨 간 오데타 같은 느낌의 남성은 이젠 아마 니코의 느낌을 낼 것이다"라고 말하며 C－로 평가하였다.[5] 레코드 미러는 "선율 없는 곡성과 닥터 후 효과음 모음집이다. 제목을 '아침 용 달렉'(Daleks For Breakfast)이라고 지어야 했다"고 혹평했다.[11] 멜로디 메이커는 "용감했지만 형편없는 프로젝트"라고 칭하며 "듣는이에게 힘든 음반"이라고 표현하였다.[12] 필라델피아 인콰이어러의 잭 로이드는 우주를 포함한 그 어떠한 접근도 명확하게 하지 못한다고 언급했다.[13]

다운비트의 마이크 본은 별 다섯 개 만점을 주며 "엘튼 존과 리언 러셀 그리고 다른 일차원적인 가수들이 새로운 슈퍼스타 솔로 연주자로 도래할 시점에서, 《Starsailor》는 팀 버클리가 훨씬 더 위대하다는 것(또한 더욱 덜 언급된다는 것)을 증명한다"고 극찬하였다.[3] 미시건 데일리에 음반의 평론을 올렸던 대니얼 즈워들링(영어판)은 음반을 "노래 모음이라기보다는 전자 악기와 목소리를 위한 작품"이라고 묘사하면서 "목소리의 톤과 타이밍을 음악적 메시지로서 효과적으로 사용한다"고 호평하였으며, 비치 보이스 풍이 아닌 마일스 데이비스 풍의 사운드로 다채롭게 하였다고 말하였다.[14] 빌보드는 "가사 내용은 같지만, 버클리는 우주의 영적인 존재를 강조하기 위해 즉흥적 배경을 추가하였다"는 평을 남기며 "일반적인 버클리와의 뚜렷한 변화를 나타낸다고 이야기했다.[15] 렉싱턴 헤럴드의 루 와인스틴은 버클리가 작품을 만들 때 마다 전작보다 더 나은 모습을 보여주었으며, 《Starsailor》 또한 그런 모습을 보여준다고 평했다.[16]

이후 편집

시간이 지나면서 《Starsailor》는 더욱 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직에 리뷰를 쓴 리치 운테르베르거는 별 다섯 개 중 네 개 반으로 평가하며 부드럽고 멜로디적인 바로크 포크 록가수로 시작하여 점차 재즈와 아방가르드의 영역을 탐구하며 완전한 실험적인 싱어송라이터로 변모한 버클리의 "실험의 정점"이라고 호평했다.[9] 롤링 스톤 앨범 가이드에 버클리의 글을 쓴 폴 에반스는 음반이 빼어나다고 이야기했으며,[6] 대중음악 백과사전을 쓴 콜린 라킨은 "[관습]과 타협하지 않고 무조(無調)에 가까운 작품"이라고 평가하였다.[4] 인디펜던트에 글을 쓴 필 존슨은 《Starsailor》가 발매 당시와 그 이후의 "어떤 작품과도 유사점이 없다"고 평했다.[17]

폴 감바치니(영어판)가 1987년 81명의 평론가, 작가, 방송인들을 대상으로 조사하여[18] 발간한 《The Top 100 Rock 'n' Roll Albums Of All Time》에서 《Starsailor》는 49위를 차지하였다.[19] 라킨의 저서 《All Time Top 1000》에서 《Starsailor》는 "최고의 록 & 팝 음반 250장" 부문에 234위로 선정되었다. 라킨은 "존 콜트레인과 오네트 콜먼의 급진적인 아방가르드 측면을 수용한 《Starsailor》는 재즈에 대한 영향이 완전히 결실을 맺었다"며 "천상(天上)의 분위기와 촘촘한 질감 사이의 대조는 [사람들을] 매료시키고 소장 욕구를 불러 일으킨다"고 적었다.[20] 피치포크는 1970년대 최고의 음반 50위로 《Starsailor》를 꼽았다. 리뷰어 도미니크 리온은 "《Starsailor》는 모든 면에서 걸작이다. 창작자의 주의를 환기시키려는 자유로움과 마다하지 않음을 보여줌과 동시에 누구에게나 만화적이고, 어설프고 혼란스럽게 들리는 노래와 분위기를 가장 창의적이고도 자연스러운 모습으로 담아냈다."라 표현했다.[21] 가디언은 1999년 최고의 얼터너티브 음반 87위로 음반을 선정하였다.[22] 모조는 "역사상 가장 이상한 음반 50장"이라는 주제의 목록에서 버클리를 "꽥꽥대는 분위기의 악기로서의 포크 가수"라고 부르며 《Starsailor》를 37위에 올려놓았다.[23] 파 아웃 매거진의 오웬 링은 가장 아방가르드한 음반 6위로 음반을 선정했다.[24]

트랙 리스트 편집

표시가 되어 있지 않는 한, 모든 곡은 팀 버클리가 작사·작곡하였다.

A면[25]
#제목작사재생 시간
1.Come Here Woman버클리4:09
2.I Woke Up래리 베킷4:02
3.Monterey베킷4:30
4.Moulin Rouge베킷1:57
5.Song to the Siren
  • 버클리
  • 베킷
3:20
B면
#제목작사재생 시간
6.Jungle Fire버클리4:42
7.Starsailor
  • 버클리
  • 베킷
  • 존 발킨
4:36
8.The Healing Festival버클리3:16
9.Down by the Borderline버클리5:22


참여진 편집

크레딧은 《Starsailor》의 라이너 노트에서 발췌하였다.[25]

각주 편집

  1. ↑ 스트롱 2000, 128쪽.
  2. ↑ 스트롱 2010, 38쪽.
  3. ↑ 가 나 본 1977.
  4. ↑ 가 나 라킨 1998, 812–813쪽.
  5. ↑ 가 나 크리스트가우 1981, 65쪽.
  6. ↑ 가 나 에반스 2004, 116쪽.
  7. ↑ 피핀 1996, 101쪽.
  8. ↑ 콜리 1995, 61–62쪽.
  9. ↑ 가 나 운테르베르거 n.d.
  10. ↑ 데일 2020, 63쪽.
  11. ↑ 애스턴 2011.
  12. ↑ 브론 2001, 210쪽.
  13. ↑ 로이드 1970, 109쪽.
  14. ↑ 즈워들링 1971.
  15. ↑ 미상 1970, 35쪽.
  16. ↑ 와인스틴 1970, 89쪽.
  17. ↑ 존슨 1997, 40쪽.
  18. ↑ 테일러 1987.
  19. ↑ 감바치니 1987.
  20. ↑ 라킨 1994, 85쪽.
  21. ↑ 리온 2004.
  22. ↑ 콕스 1999.
  23. ↑ 모조 편집자 2020.
  24. ↑ 링 2022.
  25. ↑ 가 나 버클리 1970.

참고 자료 편집

원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=Starsailor_(음반)&oldid=36769963"